Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte

Alma tierra es un trabajo fotográfico (exposición y libro) que quisiera ser ante todo un homenaje. Homenaje a las personas que, con energía, resignación o ilusión resisten y pelean cada día por poblar un mundo rural que se fue o que se está yendo. Y homenaje también a quienes ya no están, a su cultura, la cultura campesina, y a su memoria, que es además la memoria de la tierra. Por ello este viaje fotográfico, con sus desvíos y desvelos, no es sólo un viaje por el territorio, sino también por el tiempo.

La voluntad de abordar este proyecto surgió tanto del interés por la España interior del fotógrafo José Manuel Navia a lo largo de los años, como de la constatación de un hecho rotundo: en nuestro país el ochenta por ciento de la población vive en el veinte por ciento del territorio y, por el contrario, el ochenta por ciento de sus tierras están pobladas tan sólo por un veinte por ciento de sus habitantes. La exposición es el resultado de un viaje fotográfico que llevó a José Manuel Navia a explorar varios territorios o comarcas naturales especialmente significativas para mostrar la crisis demográfica, un tema de gran actualidad en nuestro país, que ha venido a denominarse España vaciada y de cuyo término el autor reniega, ya que según él, no hay nada vacío, está lleno de cultura, saberes tradicionales, patrimonio, etc., en definitiva de las esencias de nuestra sociedad y orígenes, que son el Alma del mundo rural. El proyecto es un recorrido geopoético y visual por ese “mundo que agoniza”, como un día lo llamó Miguel Delibes, de una España interior que, aunque duramente golpeada, se resiste a desaparecer.

La exposición original se compone de 65 fotografías en color. Con motivo de la muestra en el Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte, el proyecto original se ha ampliado con una serie de obras de nueva creación, realizadas ex profeso, centradas en la Sierra Norte de la Comunidad de Madrid.

Una de las líneas clave del trabajo de Navia a lo largo de su carrera ha sido el contacto de las personas con la naturaleza y con sus orígenes. Al autor no le interesa el territorio si no lo interpreta a partir de la mirada de los habitantes del mismo, y ese es el hilo conductor de Alma Tierra.

La presencia del mundo rural ha sido una constante a lo largo de la historia de la fotografía. En el caso de España, podemos citar a numerosos fotógrafos, tanto nacionales como internacionales, que se han sentido atraídos por captar las esencias de este mundo, desde Jean Laurent hasta el autor de este proyecto, pasando por José Ortiz Echagüe, Otto Wunderlich, Antonio Pasaporte, Margaret de Michaelis, W. Eugene Smith, Joaquín Gomis, Nicolás Muller, Virxilio Viéitez, Piedad Isla, Rafael Sanz Lobato, Leonardo Cantero, Cristina García Rodero, Carlos Flórez, etc. Ahora bien, lo que ha variado a lo largo de este extenso tiempo, es que mientras muchos de ellos mostraban un mundo rural dinámico y en plenitud, aunque con múltiples carencias y problemas, previo al primer éxodo masivo de los años 60, Navia, en este proyecto, parece estar asistiendo al final del proceso que concluirá con el fin de la cultura rural, el final de la cultura campesina, como le gusta decirlo al autor. No obstante, el hilo conductor de estos fotógrafos es el mismo, captar, mediante un profundo lirismo la esencia de esta cultura, y, en palabras de Eugene Smith, utilizar la fotografía para dar voz a los que no la tienen.

José Manuel Navia (Madrid, 1957). Fotógrafo y licenciado en Filosofía. Su trabajo como reportero va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Sus imágenes, de raíz profundamente ibérica, exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a sus orígenes y su cultura. Le obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura.

Empezó a trabajar como fotógrafo freelance en 1987. Sus inicios están ligados a la fotografía editorial, documental y periodística; perteneció a la agencia Cover, y desde 1992 es miembro de VU’. Ha sido editor gráfico de El País Semanal entre 1995 y 1996.

Su trabajo como reportero ha ido disminuyendo en favor de una fotografía cada vez más personal. Haciendo un uso particular de la luz, da un papel primordial al color, que trabaja como modelador de sus imágenes. En sus trabajos destaca también su manera de presentar las ciudades, con un estilo que redunda en lo histórico y lo místico.

Otros medios con los que ha colaborado son el Magazine de La Vanguardia, la edición española de National Geographic, GEO y La Repubblica. Ha recibido el Premio FotoPres (1987, 1989, 1990, 1991) en distintas categorías, el Premio Godó de Fotoperiodismo (1999), el Premio Imagen 2006 de la Sociedad Geográfica Española y el Premio Piedad Isla en 2021, entre otros. Su obra se encuentra en las colecciones del  Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, Colección de la Comunidad de Madrid, Colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Museo Marugame Hirai de Japón, colecciones del Ayuntamiento de Alcobendas, de la Fundación Catedral Santa María de Vitoria, de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, y en La Galería de La Fábrica, Madrid.

Algunas publicaciones de Navia: Alma tierra, 2019; Castilla, 2017; Miguel de Cervantes o el deseo de vivir, 2015; Nóstos, 2013; PhotoBolsillo, La Fábrica 2017; Pisadas sonámbulas: lusofonías. La Fábrica, 2001-2008; Marruecos, fragmentos de lo cotidiano. Barcelona, Edícola-62, 2003; Desde la Catedral. Fundación catedral Santa María de Vitoria, 2003; Territorios del Quijote. Lunwerg, 2004; Viaje a la Historia. Lunwerg, 2005; Ciudades Patrimonio de la Humanidad. La Fábrica, 2008; Un Madrid literario. Lunwerg, 2009.

La exposición Alma Tierra. José Manuel Navia forma parte de las Sedes Invitadas de PHotoESPAÑA, organizada por la Dirección General de Promoción Cultural. Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid y Acción Cultural Española y comisariado de Carmen Martín Eizaguirre.

Masterclass de Navia (de carácter técnico): sábado 23 de septiembre, 11.00 h

Hasta el 1 de octubre, Sala de exposiciones

Todas las actividades son gratuitas y no requieren inscripción.

Horario de visita: De lunes a sábados: 9:00 a 21:30 horas; Domingos: 9:30 a 15:00 horas

El Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte dispone de dos espacios para la exhibición de proyectos de artes plásticas: el espacio expositivo del Vestíbulo y la Sala de exposiciones temporales.

La convocatoria de Arte Intruso es el sistema que provee de proyectos expositivos y/o de intervenciones artísticas a lo largo de todo el año en el espacio expositivo del Vestíbulo. En estos momentos estamos llevando a cabo los proyectos que fueron seleccionados en la convocatoria de 2023. En el mes de agosto  publicaremos la convocatoria de 2024. 

La Sala de exposiciones ha exhibido hasta la fecha proyectos de producción propia del Centro: las exposiciones colectivas con artistas vinculados a la región, que llamamos Encuentros de artistas plásticos, que se realizan con periodicidad anual/bianual, y que van acompañadas de la publicación de un catálogo; los proyectos realizados con práctica artística colaborativa, denominados Parte de Art3, que también van acompañados por la edición de un dispositivo/catálogo; y los proyectos vinculados a la convocatoria/certamen Visibles que actualmente se encuentra en reconfiguración.

A partir del mes de mayo de 2023 la sala de exposiciones se encuentra disponible para la exhibición de proyectos que no produce el Centro, en un nuevo formato que denominaremos La Sala, mediante envío de dossier por email a cchsn@madrid.org (*)

(*) Los datos de carácter personal que proporcione a través de este correo electrónico serán incorporados a la actividad de tratamiento "Actividades de Promoción Cultural”, cuya finalidad de interés público es la gestión de las actividades de promoción cultural dependientes de la Dirección General de Promoción Cultural, así como de las inscripciones de participación en las mismas y la explotación estadística de forma agregada. Igualmente, se tratarán los datos personales para la realización de material audiovisual, sonoro y fotográfico de divulgación de dichas actividades, si bien requiriéndose en este caso el previo consentimiento explícito del interesado.

El Responsable del tratamiento es la Dirección General de Promoción Cultural, ante la que podrá ejercer, entre otros, sus derechos de acceso, rectificación, supresión, oposición y limitación del tratamiento de sus datos personales.

Para consultar el procedimiento y obtener información adicional relativa a la protección de los datos personales, acceda al siguiente enlace: https://www.comunidad.madrid/protecciondedatos

El pequeño museo localizado en el Centro Comarcal de Humanidades es un espacio con encanto que recuerda a los primeros museos del siglo XIX, donde las pinturas o las esculturas convivían con el mobiliario y los recuerdos. En 1998 el diplomático Carlos Manzanares y Herrero (1915-1999) donó al municipio de La Cabrera su valiosa colección de pintura flamenca, alemana e italiana de los siglos XVI al XVIII, a la que añadió una magnífica serie de grabados de 1610. Además de la Colección Manzanares, el Gabinete Artístico atesora la Colección Solana, donada a la Comunidad de Madrid por Mario Solana (1926-1999). En esta colección predomina la pintura española de la segunda mitad del siglo XX, con trabajos de Joan Ponç, Díaz Caneja, Beulas, Echauri, Grau Santos, Farreras o Hernández Mompó. La obra más relevante es, quizás, el gouache de Alexander Calder, Arabesco negro sobre verde, de 1962, una composición de color y movimiento vibrantes que recuerda a sus extraordinarias esculturas móviles.

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