Так і було... Red Itiner 2021

Жінки відігравали фундаментальну роль у літературі ХХ століття, незважаючи на те, що вони не мали таких же можливостей, як чоловіки, і, так, з багатьма додатковими труднощами, які зростали, чим ближче ми наближаємося до початку цього етапу.

Деякі, заплативши ціною величезної боротьби, зуміли виділитися свого часу; Іншим не пощастило, і вони, незважаючи на плідну працю, залишилися забутими, щоб їх врятувати й віддати їм справедливість набагато пізніше, і обов’язково знайдуться ті, які й досі залишаються в тіні.

Ця тимчасова виставка була даниною пам’яті цій видатній праці, яка розвинула різні літературні кар’єри, які збагатили латиноамериканську та світову культуру.

Через світлини, листи, особисті речі, книги та інші документи було показано сліди обраних авторів, жінок, які створили власний всесвіт, використовуючи слово як інструмент. Кожна з них розповідає окрему історію, але незважаючи на це, вона завжди про подолання труднощів і не здаватися перед обличчям труднощів. Більшість із них, навіть у часи, коли спілкування не було таким плавним, як сьогодні, усвідомлювали цінність спільної мови у двадцяти країнах і підтримували мережу спілкування між ними незалежно від їхньої національності. Усі вони об’єднували спільну мову, любов до літератури та статус жінки.

комісарів: Клаудіо Перес Мінгес і Рауль Манріке Гірон (Музей письменника)

Ця виставка розглядала кар’єру одного з найкращих представників іспанської фотографії другої половини 20-го століття Франсіско Онтаньона як з професійної точки зору, так і з точки зору автора.

«Ремесло та творення» об’єднало та сприяло діалогу між цими двома світами з подвійної точки зору: фотографічного пейзажу того періоду та зв’язку його творчості з візуальною культурою, а також споживанням і поширенням зображень. Його професійна діяльність охоплювала практично кожну сферу, тему та спеціалізацію, яку тільки можна уявити, завжди сприяючи творчості та інноваціям.

Крім того, пов’язаний зі світом книг, видатне місце в його кар’єрі займає в 70-х роках його співпраця з Даніелем Гілом над легендарною колекцією Alianza Editorial El libro de bolsillo, а також в Alianza Universidad, надаючи фотографічну форму творам дизайнера для обкладинок публікацій.

З кінця 60-х років він також працював у жанрі, який був малорозвиненим: фотографія тварин, інтенсивно співпрацюючи з Феліксом Родрігесом де ла Фуенте над тими предметами колекціонування тварин, які мали такий вплив і поширення на той час. Але якщо є якась сфера, в якій він виділяється своєю творчістю, стилістичним оновленням, яке він привніс, і своєю здатністю вловлювати дух часу, це велика робота, яку він виконував для обкладинок звукозаписних лейблів, таких як Hispavox, CBS і RCA протягом більше десяти років, особливо між 1965 і 1975 роками.

комісар: Альберто Мартін

Живописна та портретна типологія жінок є частиною творчості Франсіско де Гойї. Небагато художників змогли відійти від ідеї жінки як застійної музи, щоб представити її в різних гранях.

Він зміг охопити складність становища жінок свого часу з критичної точки зору, що контрастує з іншими авторами 18 століття. Як справжній француз, Гойя слідкував за інтелектуальними течіями сусідньої країни і, перш за все, на нього вплинули думки Дідро про жіноче.

На цій тимчасовій виставці ви можете побачити різні жіночі моделі, «увічнені» в історичний період, коли жінкам не вистачало визнаного становища, яке вони зараз мають у суспільстві, від Агустини де Арагон, тореадора, відомого як «la Pajuelera», Majas, до повій. Ці гравюри є частиною трьох великих серій, створених ним між 1799 і 1824 роками: «Каприси», «Війнкові лиха» та «Безглуздя або прислів’я». Усі вони є неперевершеною хронікою епохи, яка відображає образ жінки, яка інколи постає як головна героїня або переміщується на другий план, а інколи ми бачимо її лише через метафоричні ресурси.

Поліцейський відділокМарія Тораль

Виставка «Середземномор'я» показала одну з найкращих фотосерій Мартіна Парра, престижного британського фотографа з агентства Magnum, який дивує нас абсурдними моментами та екстравагантними традиціями життя на пляжах Середземного моря. Незважаючи на суперечки та критику, які викликали його ранні роботи, його вважають одним із архітекторів пожвавлення документальної та соціальної фотографії, що призвело його до того, щоб стати одним із найноваційніших і найвпливовіших фотографів на арт-сцені.

Його міжнародна кар'єра почалася з його відомої книги 1986 року, Останній курорт, на якому було зображено морський курорт Нью-Брайтон, неподалік від Ліверпуля. Відтоді його одержимість пляжем поширилася по всьому світу, і на цій виставці зібрані фотографії, зроблені ним у 90-х роках у нашій країні. У 1994 році він став членом агентства Magnum після бурхливих дебатів про його провокаційний стиль фотографії.

У 2002 році Художня галерея Барбікан і Національний музей медіа представили всеосяжну ретроспективу його робіт, яка подорожувала до великих європейських музеїв, включаючи Національний музей королеви Софії в Мадриді.

Поліцейський відділок: Ана Круз Ябар​

2021 постулювався як рік, у якому відзначатимуться три з роуд муві (road movies) найважливіші в історії кіно: 80-річчя «Мандрів Саллівана» (1941), 50-річчя «Двосмугової асфальтованої дороги» (1971) і 30-річчя «Тельми та Луїзи» (1991). Він також збігається зі 120-річчям народження Oldsmobile Curved Dash (1901), який вважається першим серійним автомобілем в історії. Використовуючи ці назви як привід, було організовано виставку, яка обертається навколо автомобіля, але, перш за все, навколо зв’язку між транспортним засобом, водієм та навколишнім середовищем. Крім того, досліджуються поняття контролю, руху, швидкості та часу, ретельно досліджуються механізми невербальної комунікації та аналізуються коливання між публічним і приватним, а також між індивідуумом і колективом.

Виставка зібрала роботи з колекції арт-центру Dos de Mayo. Ми мали змогу побачити дуже потужні роботи Ендрю Буша, Альберто Гарсіа-Алікса, Пілар Альбаррасін, Ель Рото та до 15 художників, спільною ланкою яких є автомобіль чи інший тип транспортного засобу.

комісарАдонай Бермудес

Ця виставка об’єднала трьох великих геніїв іспанського мистецтва ХХ століття: Пабло Пікассо, Хоана Міро та Сальвадора Далі через їхні графічні роботи. Виставка продемонструвала грань цих великих майстрів-граверів через 40 оригінальних гравюр.

Виставка була організована навколо різних серій гравюр цих художників, які відобразили автентичну революцію, яку пережило іспанське мистецтво в 20 столітті, досліджуючи нові медіа та мови. Таким чином, різні художні техніки, використовувані авторами, досліджуються глибоко, в даному випадку в найкращому іспанському халькографічному мистецтві останнього часу.

Поліцейський відділок: Маріса Оропеса

На виставці «Мерлін Монро: 50 сидінь» Мілтона Х. Гріна була представлена ​​добірка культових знімків американської актриси Мерилін Монро (1926-1962), що належать до 50 фотосесій легендарного модного та кінофотографа, жителя Нью-Йорка Мілтона Г. Гріна (1922-1985). Зроблений архівом Г. Гріна у співпраці з Filmoteca de Catalunya, він пропонував унікальну можливість відкрити багатогранність актриси та людини далеко від центру уваги в різних середовищах: у перервах на зйомках, у студії, приватно, навіть на фотографіях її весілля з драматургом Артуром Міллером.

Мілтон Г. Грін вперше сфотографував Мерилін у 1953 році, став її другом і довіреною особою, і вони заснували кінокомпанію Marilyn Monroe Productions. Він насолоджувався винятковим доступом до актриси, і він хотів покінчити зі стереотипом про її секс-символ.

50 сеансів, знятих у золоті роки кар'єри актриси, показують сяючу та природну Мерилін і розкривають маловідомий поворотний момент: момент, коли Монро почала контролювати як свій образ, так і своє життя.

Світлини виставки надруковано на папері Innova Fine Art Exhibition Baryta за допомогою пігментного чорнильного принтера Canon Pro 4000/6000.

Поліцейський відділок: Крістіна Каррільо де Альборнос

Ця виставка про Хосе Морено Віллу (Малага, 1887 – Мехіко, 1955), підготовлена ​​за кошти Residencia de Estudiantes, запропонувала візуальну та графічну екскурсію по постаті та творчості унікальної постаті в різних літературних і мистецьких рухах, що відбувалися в Іспанії в першій третині XNUMX-го століття, і водночас наближає нас до харизматичного іспанського інтелектуала, якому вдалося інтегруватися в мексиканську культуру світу, здійснивши тривале й остаточне вигнання.

За допомогою олійних картин, малюнків, фотографій і книг виставка познайомила нас з різними етапами розвитку людини, яка вміла поєднувати навчання з творчістю, чи то через свою роботу історика мистецтва, чи практикуючи в своєму живописі чи поширюючи у своїх творах нові художні течії європейського авангарду. Крім того, він представив поета, який знав, як порвати з модерністською традицією та передбачив шлях нової іспанської поезії так званого покоління 27-го, до якого він згодом повністю інтегрувався. І людині, яка, живучи в Residencia de Estudiantes у Мадриді як репетитор і помічник директора, змогла встановити глибокі узи дружби з найвидатнішими представниками нового покоління — серед інших Луїсом Бунюелем, Сальвадором Далі та Федеріко Гарсіа Лоркою — з якими він брав участь і був співучасником багатьох культурних пригод, які стали називати той період Срібним віком XNUMX-го століття ри Іспанії.

Виставка також досліджувала нові інтелектуальні та мистецькі шляхи, якими він йшов під час свого вигнання, які зрештою перетворили його на людину, повністю включену в культурне життя Мексики тих років, на постать, про життя якої пам’ятають і сьогодні.

Комісар: Хуан Перес де Аяла

Чи знаєте ви, що понад п’ятсот вестернів було знято в Європі, з них понад двісті – у Мадриді? Цифра, яка перевищує кількість фільмів цього жанру в інших областях Іспанії, які традиційно асоціюються з цим явищем.

Існує колективне захоплення іконами та елементами Далекого Заходу, диліжансами, капелюхами, халатами, пончо та головними уборами з пір’я. Незважаючи на те, що це не є частиною нашої культури, історія другого десятиліття 19 століття в Сполучених Штатах і будівництво західної території знайома нам через кіно. Фільм також був знятий у столиці та містах нинішнього Мадрида американськими, національними та європейськими компаніями. 

Завдяки зйомкам англосаксонських фільмів, які приземлилися в Мадриді, а також зародженню та злету вестернів, створених у Європі, у нашому регіоні розвинулась унікальна економічна діяльність. У Кольменар-В'єхо було побудовано комплекс першого міста в Західній Європі. Перше засноване західне місто в Європі було побудовано в Ойо-де-Мансанарес, і там було знято фільм «За жменю доларів», що поклало початок феномену Єврозахід.

Ця виставка показала основні місця Мадридської спільноти, де працювали такі режисери та митці, як Серхіо Леоне, Роберт Сиодмак, Рауль Уолш, Річард Флейшер, Роберт Мітчум, Чарльз Бронсон, Лі Ван Кліф, Роберт Шоу, Ален Делон, Том Беренгер і Лі Марвін. І як дебютували такі актори, як Вільям Шатнер, Берт Рейнольдс, Клінт Іствуд і Джон Вейн, який водив диліжанс у парку Ретіро в Мадриді.

комісарВіктор Мателлано

МАРШРУТ КІНОТУРИЗМУ. Фільм Мадрид >>>

Ця тимчасова виставка представила вплив впровадження технологій у дім після зростання доступності електроенергії. Візит до нашої недавньої повсякденної історії серед холодильників, плит, міксерів, чайників, тостерів, плит, пральних машин, прасок, пилососів, програвачів, радіоприймачів, телевізорів, телефонів... усі предмети колекції Альфаро Гофмана.

Хронологічний огляд творів дозволив нам оцінити швидку технологічну еволюцію, яку вони зазнали, і, водночас, важливість, яку дизайн набув з часом, поки не став головною привабливістю, аніж корисність.

«Механізація дому» організовувалась протягом десятиліть і була зосереджена на трьох основних темах: електроенергія як нове джерело енергії, яке революціонізує всю побутову сферу, промисловість, яка включена у виробництво побутової техніки завдяки дослідженням і дизайну, і жінки як головний користувач і споживач цих приладів.

Поліцейський відділок: Reme Samper Villalba