Так і було... Red Itiner 2020

Ель-Растро – це культовий мадридський блошиний ринок, колекція руїн та предметів усіх видів, більшість з яких вже прожили одне або кілька життів. Ці предмети накопичують досвід та спогади у вигляді пилу, слідів використання або наявності зображень. Виставка «Архів Растро» – це проект, що виник із привласнення та втручання різних художників у фотоархів, створений шляхом придбання, оцифрування та каталогізації негативів і слайдів, знайдених в Ель-Растро.

Понад 3.000 зображень, що складали архів, спочатку в різних форматах — слайди, 35-міліметрові негативи, середньоформатні відбитки та стереоскопічні фотографії, серед іншого — були передані кільком художникам з метою дослідження взаємовідносин між постачальником інструменту та художником. Так, художники Ферран Пла, Крістіна де Міддель, Мігель Анхель Торнеро, Антоніо М. Шубанова, Colectivo PIPOL та Ніколас Ф. Каллавей надали нового значення та значення зображенням, повернувши їх до життя після того, як вони лежали бездіяльно на блошиному ринку Растро.

комісарів: Луї-Шарль Тіар, Каті Бестард і Марта Сесе

Ця виставка складалася з добірки фотографій Беніто Романа, справжнього портрета десятиліття, в якому іспанці знову відкрили віру в себе. Політичним інструментом стало прийняття найвищого закону – Конституції, яка, незважаючи на різні думки щодо її прийняття, стала справжньою об’єднуючою силою для суспільства, яке прагнуло гармонії в новому політичному ландшафті.

В історичному розгортанні минулого століття важко знайти епоху, настільки насичену соціальними, економічними та політичними змінами, яка б перетворила час диктаторської темряви на світло демократичних та святкових емоцій. У той час Беніто Роман, як фотокореспондент, присвятив себе документуванню повсякденних, здавалося б, незначних подій, які, проте, нитка часу та цемент пам'яті перетворили на найкращу графічну розповідь про соціально-політичну трансформацію цієї країни.

Отриманий портрет зображував Мадридський регіон як дзеркало всієї Іспанії, плавильний котел нетрях і хмарочосів, членів профспілок і роботодавців, секуляристів і релігійних діячів, героїв і лиходіїв, усіх яких плин часу перетворив на милих протагоністів розбіжностей, подоланих у той період. Це було підтвердженням політики як управління колективною щедрістю, що завершилося Конституцією, сентиментальною прогулянкою нашою колективною пам'яттю та визнанням соціально-економічного прогресу, часто забутого у вихорі повсякденного життя.

Комісар: Чема Конеса

Джонатан Свіфт (1667-1745), письменник, який, завдяки епосі, в якій він жив, став свідком подій, що мали вирішальне значення для сучасності його країни, Англії, таких як розвиток менталітету, який ставив під сумнів авторитет давньої мудрості, та початок політичної гегемонії країни. Це також був час великих подорожей до найвіддаленіших куточків земної кулі, що дозволило європейцям відкрити для себе різні ландшафти, флору, фауну та культури, а також порівняти їх зі своїми власними. У цьому контексті він написав «Подорожі Гуллівера до кількох віддалених країн світу», опубліковану в 1726 році. більш відомий як «Подорожі Гуллівера».

Ця книга, найвідоміша з творів автора, характеризується релятивізмом і глибоким песимізмом, пом'якшеним певним почуттям гумору. Вона вважається пригодницьким романом, який, як і «Дон Кіхот», допускав численні інтерпретації та миттєву популярність, досягнувши трьох видань протягом одного року. У 2004 році художник Гільєрмо Перес Вільяльта отримав замовлення від «Галаксії Гутенберг» та «Серкула лекторів» на створення 100 ілюстрацій до видання цієї великої класики, публікації, яку він створив, що відображає її вимір як фантастичної оповіді, а оригінальні твори мистецтва представлені на цій тимчасовій виставці.

Сто акварелей вловили суть тексту Свіфта, який є не просто класикою дитячої літератури, а й сучасною політичною, моральною та соціальною сатирою. Увага до деталей, бурхлива уява та поєднання формальної краси з дивовижними історіями роблять цю серію акварелей виставковим проектом, що поєднує літературу, мистецтво, освіту та розваги.

Гільєрмо Перес Вільяльта належить до групи художників, відомої як «Нова мадридська фігурація». Цей рух, що виник у 70-х роках, складався переважно з андалузьких художників, які здобули освіту в Мадриді. Його живопис пройшов багато фаз, від дослідження власної біографії до поєднання класичних та християнських міфологій. До цього слід додати особливу просторову чутливість, що походить від його навчання архітектора. Мало хто з художників втілює, як він, той первісний спосіб бачення, який притаманний художникам, коли вони стикаються з повсякденними реаліями, що нас оточують. Перес Вільяльта зберіг цю радісну здатність захоплюватися навколишнім середовищем, що робить його ідеальним художником для ілюстрації такої багатогранної історії, як творчість Свіфта.

Цей виставковий проєкт народився з мистецької акції онлайн «У цей день» – персональний проєкт художниці Діани Ларреа (Мадрид, 1972) – полягав у періодичній публікації біографій та робіт історичних жінок-художниць у соціальних мережах. Ця ініціатива переоцінила та повернула до життя творчість сотень жінок, чий внесок був ігнорований або відсунутий на маргінальне місце в історії мистецтва. Це історичний перегляд, зосереджений на відновленні художньої творчості жінок, яка була ігнорована та мінімізована гегемоністським андроцентричним дискурсом.

Завдяки цій акції Діані Ларреа вдалося зібрати архів із 450 робіт художників того часу, який зібрано в інтернеті. www.taldiacomohoy.es для консультації будь-якою зацікавленою стороною.

Ніби зародився новий мистецький рух, виставка «Магічний фемінізм» відобразила відкриття цієї колективної жіночої художньої уяви, яка досі була прихована від нас і лише нещодавно була розкрита. Ларреа запросила сучасних художниць свого покоління показати роботи, натхненні цими новими жіночими посиланнями. Художниці Паула Нойя, Марія Хімено, Марія Марія Ача-Кустчер, М'Кармен Гарсія ^Кламка^, Марина Варгас, Аврора Дуке та сама Діана Ларреа представили серію робіт у жанрі живопису, фотографії, малюнка, колажскульптурні об'єкти та відео. Спільною метою було продемонструвати зв'язок та особливий зв'язок з творцями минулого, зробити видимою їхню актуальність в історії мистецтва та зробити їх такими, що їх могла б оцінити публіка як ключові та важливі мистецькі постаті на тому ж рівні, що й їхні колеги-чоловіки.

Поліцейський відділокДіана Ларреа

Грегоріо Прієто (Вальдепеньяс 1897–1992) ніколи не тримав у руках камери, але через друзів використовував її для створення своєрідної уявної біографії, фотографуючи себе в різноманітних позах і сценах, сповнених нарцисизму, а часом і тривожних, що свідчило про його глибоке захоплення греко-римським мистецтвом.

Часто спілкуючись з великими поетами покоління 27-го року, молодий Грегоріо Прієто навчався в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо, перш ніж продовжити навчання в Парижі, а пізніше, як стипендіат з пейзажного живопису, в Іспанській академії в Римі в період 1928–1933 років. Саме в італійській столиці розквітла його пристрасть до фотографії завдяки дружбі з Едуардо Чічарро Бріонесом, також стипендіатом з живопису та фотографом. аматорський який підтримував його в технічних аспектах і з яким він задумав авангардні знімки, що складають перший етап його фотографії.

Коли влітку 1936 року в Іспанії спалахнула війна, Грегоріо Прієто шукав притулку в Лондоні, де й оселився; тоді він не міг уявити, що розпочинає вигнання, яке триватиме понад одинадцять років, до кінця 1947 року. У ці роки в Англії він познайомився з іспано-англійським скульптором Фабіо Барраклоу, з яким він відновив свою фотографічну діяльність там, і особливо після повернення до Іспанії, починаючи з п'ятдесятих років.

Як на фотографіях, зроблених у Римі, так і на фотографіях п'ятдесятих років, саме Грегоріо Прієто створює всі ці сцени, сповнені великої сучасності.

Поліцейський відділокАльмудена Крус Ябар

Наше сучасне суспільство було визначено як суспільство образів. Це використання ікон вийшло за межі мас-медіа та поширилося на образотворче мистецтво в середині 20-го століття, і продовжує зростати донині, де самі користувачі є розповсюджувачами фотографічних зображень.

Фотографія завдячує своїм офіційним народженням літографу Нісефору Ньєпсу в 1824 році, винайшовши геліографію (або...). геліограф-, сонце, і –графія(письмо/зображення): отже, перший зв'язок між фотографією та друкарським мистецтвом вже був присутній у самому зародженні досягнення фізичного втілення зображення, отриманого за допомогою об'єктивів.

Ця виставка досліджувала еволюцію використання фотографічних зображень у друкарстві, оскільки саме друкарське мистецтво найбільше сприяло застосуванню фотографії до художнього об'єкта. Її використання не лише в концептуальній, а й в естетичній сфері завжди було еклектичним; проте ми змогли встановити спільну закономірність у намірах художників під час використання перенесених зображень: принцип розпізнавання, спрямований на сприяння безпосередній ідентифікації глядача з твором.

«Перенесені зображення» складалися з 60 робіт із колекції Музею сучасної іспанської гравюри (Марбелья) 45 художників: Нурія Бланко, Р. Бланко, Мануель Бузо, Рафаель Каногар, Наталія Карін, Луїс Карунчо, Крісто та Жанна-Клод, Андрес Сіллеро, Антоніо Даміан, Рауль Діас Рейес, Екіпо Кроніка, Сандра Фернандес Сарасола, Алехандро Гармендіа, Сусі Гомес, Луїс Горділло, Пітер Класен, Альмудена Лобера, Єва Лотц, Ігнасіо Мароріага, Енріке Мартінес Ліал, Ана де Матос, Антоні Міралда, Рікардо Мохардін, Мануель Морено Моралес, Хуан М. Моро, Антоні Мунтадас, Марина Нуньєс, Хесус Пастор, Перехауме, Хосе Перес Гарсінуньо, Агеда де ла Піза, Хауме Пленса, Хосе Марія Рубіа Техада, Кармело Рубіо, Мануель Руфо, Унаї Сан Мартін, Хосе Марія Сіцілія, Ана Солер, Мігель Солер, Хорхе де Соуза, Хоан Антоні Толедо, Густаво Торнер, Даріо Вільяльба, Хуан Пабло Вільяльпандо та Рікардо Саморано.

Комісар: Херман Боррахеро

Люблю Це симптом. Порушення в екосистемі візуального виробництва, яке виявляє нездорову поведінку, більше зосереджену на сигналізації нашої присутності у світі, ніж на показі самого світу. Занурившись у образоорієнтований капіталізм постфотографічної епохи — у його надмірності, доступності та задушливій природі, виникає наступне питання: чи можливо відчути хвилювання відкриття?

Зіткнувшись із перевантаженням стимулами та численними реакціями, автор прагне втілити одвічне бажання сучасності дослідити незайманий ландшафт, який ще не колонізований поглядом. Перестати бачити переповнену картину. Чи не залишилося місць, куди можна втекти? Чи можлива споглядальна самотність? Порожнеча — це затяжна мотивація в уяві, що спонукає фотографа здійснити кожну подорож, навіть якщо це божевільна подорож, художній твір чи неможливість.

Люблю Це враження нашого часу, цього глобального села, в якому ми живемо, де людська фігура здається злитою з фоном, немов розчинена істота. Знак, що зависає на поверхні без порядку, гармонії чи ідентичності. Звідси імпульс автора перейти на нову, безлюдну територію. Можливо, далі, ніж будь-коли раніше, можливо, за межі цієї реальності.

Поліцейська станція: Мірея А. Пучвентос

20-ті роки завжди були оточені майже міфологічною аурою.

Бурхливі часи в Європі після Першої світової війни сприяли творчому буму та, водночас, безпрецедентній економічній кризі. Іспанія, і Мадрид зокрема, не були застраховані від цього. Першою газетою тієї епохи була ABC із середнім тиражем 160 000 примірників. Величезна популярність газети була зумовлена, перш за все, якістю та різноманітністю її фотографій, що робило її піонером у цій галузі.

Ця виставка мала на меті показати, яким було життя в Мадриді того періоду, через дослідження різних аспектів політичного, цивільного, військового, релігійного, культурного та соціального життя в Мадриді того часу, як у місті, так і в навколишній провінції. Цей проект висвітлив раніше не бачені та відновлені матеріали завдяки створенню цифрової головної копії оригінальних архівів.

Комісар: Матіас Ньєто

Виставка «Хесус Мадріньян. Тисяча і одна ніч» представила три фотосерії, створені між 2011 і 2016 роками, які досліджували конструювання сучасної молодіжної ідентичності.

Мадріньян фотографував невідомих молодих людей у ​​невимушеній, товариській обстановці, що стало результатом його нічних прогулянок за допомогою великоформатної аналогової камери. «На добраніч, Лондоне», його перший проект, зображував міський та космополітичний Лондон, який контрастував із більш сільською та емоційно інтимною природою Галісії у «Boas Noites». Італійський досвід у «Dopo Roma» став подальшим кроком у технічному, культурному та поколіннєвому дослідженні Мадріньяна.

Ця тимчасова виставка була натхненна взаємопов’язаною наративною структурою «Тисячі й однієї ночі», щоб створити наративну нитку, що пов’язує три серії, об’єднуючи молодь Лондона, Галісії та Риму, і завершуючи її приходом світанку. Ніби це були три томи однієї й тієї ж роботи, кожну фотографію можна було б розуміти як незалежний розділ, пов’язаний з усіма іншими своїм стилем та тематикою.

Загалом 36 робіт, з яких десяток було створено спеціально для цього проєкту, сприяли діалогу між серіями та створили тьмяно освітлену атмосферу, що імітувала темряву нічних клубів, де були зроблені фотографії, запрошуючи глядача відчути себе ніби на танцполі.

Поліцейська станція:  Монтсеррат Піс Маркос

Як визначити взаємозв'язок між природним і штучним? Його дихотомія є відправною точкою для цієї виставки.

Ми живемо в час, який геологи визначають як антропоцен, оскільки він відображає вплив людства на Землю. Епоху, в якій наш вид — Homo Sapiens- була і є здатною маніпулювати та ставити на свою службу значну частину тваринного та рослинного світу, прагнучи його максимальної продуктивності та ефективності, але також спричиняючи радикальну трансформацію наземних екосистем, які зараз дуже погіршилися, враховуючи швидкість, з якою відбулися ці зміни.

У цьому контексті одомашненої природи можна запитати: де тут місце дикої природи? Відповідно до цього питання, ми могли б розглянути, чи потребує переосмислення сам термін «природний», що розуміється як спонтанний продукт природи. Швидкість штучних процесів спонукає нас сьогодні позитивно цінувати природне як щось органічне та автономне, а «штучне» – як підкатегорію природи, позбавлену власної сили, інертну та бездушну. Ми також розуміємо штучне як щось, що починає виходити з-під людського панування та контролю, як-от генетичні маніпуляції в медицині чи штучний інтелект, які є одночасно необхідними та суперечливими, наскільки вони необхідні сьогодні.

«Натуральний Штучний» досліджував наші стосунки з природою очима кількох художників. Для цього були об'єднані роботи, що зображували втручену, впорядковану та класифіковану природу, розкриваючи зв'язок між людством та навколишнім середовищем. Тіла кидали виклик культурним кліше та поєднувалися з духовністю, сформульованою з надприродного або з підсвідомого, яка шукає витоки та відкриває двері, що ведуть нас у царство вигадки. Зрештою, художники-учасники досліджували різні перспективи, щоб зробити видимими та поставити під сумнів наші стосунки з природою через екологію, тіло та міф.

Поліцейський відділокВіолета Жанейро