Так і було... Red Itiner 2022

Ця виставка повернула нас у десятиліття до Громадянської війни, щоб показати нам проект соціальної модернізації, який надихнув Institución Libre de Enseñanza (ILE) та його пропозицію щодо освіти, заснованої на вивільненні творчих сил кожної людини.

Виставка розпочалася з того, що визначає проект ILE («проект модернізації») та основні елементи його нової педагогіки. По-перше, вона представила гру як основу для конструювання себе (та іншого), і як основну діяльність, що формує знання та стосунки («гра, яка нас створює»). Далі, вона показала, як навчання відбувається через дію та навчання дії, перетворюючи учня на творця («навчатися — значить творити»), і представила мистецтво як незамінний засіб освіти («мистецтво навчає нас»). Нарешті, виставка показала, як ця ідея освіти передбачає вивчення життя в житті та природи в природі, що завершується роздумом про те, що успішна освіта — це та, яка веде до уявлення про «життя як витвір мистецтва». Усі ці пропозиції, що лежать в основі проекту модернізації, що просувається ILE, встановлюють плідний діалог з нашим сьогоденням.

Комісари: Antonio Moreno y Carlos Wert

У виставковому проєкті було представлено оригінальне оповідання Мануеля Марсоля, створене для його ілюстрованої книги «Легенда про Дона Ферміна» (SM Editions, 2018), зміст якої базується на традиціях іспанських легенд. Робота була створена після того, як він отримав Міжнародну премію за ілюстрацію на Болонському дитячому книжковому ярмарку.

За ілюстраціями Марсоля стоїть ретельна інтелектуальна та художня робота. Через них автор пропонує подорож у минуле з сьогодення, оповиту унікальною атмосферою та іконографією, з безліччю художніх, літературних, архітектурних та культурних посилань на Іспанію.

Комісар: Ми, художні виставки

Херардо В'єльба, іспанський фотограф, який народився в Мадриді в 1921 році, був важливою фігурою в розвитку фотографії в Іспанії. Теоретик, вчений, прихильник і пропагандист художнього фотографічного засобу свого часу, В'єльба взяв на себе роль наставника для своїх колег у групі Ла Палангана, яка пізніше стала Мадридською школою, а його ентузіазм також надихав молодих людей, з якими він зустрічався в Королівському фотографічному товаристві (Мадрид), в університетських гуртожитках, на конференціях, дебатах і конкурсах.

Завдяки своїй фотографічній роботі Херардо В'єльба створив новаторське та авангардне мистецтво, що докорінно змінило панівний погляд на фотографію. Під його впливом фотографи почали зосереджуватися на повсякденній реальності та звичайних людях, звільняючись від обов'язку передавати послання, від алегорії та від надмірно жорсткого академічного підходу.

З самого початку художник підходив до своєї роботи, спонтанно фотографуючи свій досвід з доньками: у час змін він бачив у них засіб передачі сили фотографічного засобу, а також можливість повернутися в дитинство та знову відкрити своє почуття дива. Через свої зображення Вієльба дозволяє нам звернути увагу на речі, які ми зазвичай не помічаємо, речі, які потребують часу для самоаналізу, речі, яких ми не знали про себе, але які нас дивують.

комісарАнтоніо Табернеро

"Lo indecible" reunió obras visuales y textuales procedentes de las colecciones del Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid y la Colección Fundación ARCO. Una muestra de la amplia diversidad conceptual y también técnica y formal de las prácticas artísticas contemporáneas internacionales desde la década de 1990 hasta el presente.

Усі ці елементи утворюють єдине ціле, іноді літературне, а іноді просто документальне, де зображення та текст сходяться поза історичним циклом зворотного зв'язку між літературою та зображенням. У той час як сучасна література порушує літературні норми, щоб розкрити те, що неможливо висловити лише словами, образотворче мистецтво використовує письмо, письмовий текст, щоб відкрити нові творчі можливості та нові мови, за допомогою яких можна висловити невимовне. Зв'язки між текстом та зображенням, літературою та візуальною культурою підкреслюють безмежні можливості, що виникають у сучасній творчості, коли різні художні дисципліни зливаються.

Тут книга, літературний текст чи документ перетворювалися на нові художні об'єкти, що стосуються актуальних проблем історичної реальності їхніх митців — тих, що випливають з ідентичності, детериторіалізації чи пам'яті. Навіть саме визначення того, що являє собою мистецтво, ставить під сумнів, коли розмивання меж між візуальним та текстовим виходить за межі між творчими дисциплінами.

Поліцейська станція: Енма Тринідад

Пако Рабаль кидає вибухівку в інфікованих людей на американських гірках Jet Star у мадридському парку розваг у фільмі «Вторгнення атомних зомбі», тоді як Пол Наші, в ролі перевертня, бореться з тигром у замку Чінчон у фільмі «Звір і чарівний меч». Едуардо Нор'єга стрибає з однієї з веж на мадридській вулиці Пасео-де-ла-Кастельяна у фільмі «Відкрий очі», а «Надзвукова людина», наш національний супергерой, робить те саме з іншої будівлі в цьому районі.

На міжнародному рівні, Борис Карлофф, Вінсент Прайс, Пітер Кушинг та Крістофер Лі, великі зірки фентезійного кіно, знімали фільми у Мадриді. Джон Міліус та Арнольд Шварценеггер також працювали там над фільмом «Конан-варвар», блокбастером, який святкує своє сорокове святкування у 2022 році. І не забуваймо про майстра спецефектів Рея Гарріхаузена та його трилогію «Синдбад».

Після західного буму виникла потреба запропонувати нові експортні жанри для виробництва недорогих та високоприбуткових фільмів, що призвело до вибору фентезі та жахів. Ця тенденція продовжувалася протягом десятиліть. Переважна більшість цих фільмів була знята на території сучасної автономії Мадрид, як-от «Вальпургієва ніч» Леона Климовського; «Будинок, що кричав» Нарсісо Ібаньєса Серрадора; «Паніка на Транссибірському експресі» Еухеніо Мартіна; та «Не турбуйте сон мертвих» Хорді Грау.

Таким чином, і донині, з яскравим жанром, з такими нещодавніми назвами, як Голоси, режисера Анхеля Гомеса, знятий у Торрелодонесе, або повнометражна антологія, Жахливі історії про вампірівМануель М. Веласко, Ісаак Беррокаль, Пітер Морейра, Еріка Елізальде та Віктор Мателлано, знято в Леганесі, Навасерраді, Кольменар-В'єхо та Мадриді. Бабуся, знятий Пако Плазою у столиці.

комісарВіктор Мателлано

Роботи Мігеля Трільо, портретиста та фотодокументаліста міських племен від мовиди до появи хіп-хопу, вирізняються його увагою до різноманітності головних героїв свого середовища.

Цього разу його останній проєкт «Pasarela Street (2012-2021)», реалізований на найважливіших тижнях моди світу – Мадриді, Лісабоні, Лондоні, Парижі, Берліні, Нью-Йорку, Лос-Анджелесі, Буенос-Айресі, Сан-Паулу, Токіо, Сеулі, Шанхаї, Сайгоні, Кейптауні чи Касабланці, – представив нам обличчя т.зв. жертви моди, Анонімні персонажі, які з цікавістю відвідують ці події, ніби це уявний фільм.

Загалом сорок кольорових портретів склали цю своєрідну мозаїку спонтанних «статистів» – молодих людей, які прагнуть стати під поглядом фотографа витворами творчості, за допомогою яких художник Мігель Трільо створює відверту та щиру оду толерантності та інтеграції різноманітності, з єдиним покликанням наблизити фотомистецтво та його здатність документувати трансверсальність сучасності до всієї аудиторії.

Поліцейська станція: Моніка Карабіас Альваро

Між 1920 і 1940 роками рекламний ринок консолідувався та знайшов свої основні канали передачі інформації через плакати, газети та радіо. Плакати, окрім того, що їх визнавали як художній вираз, стали основним рекламним засобом, орієнтованим на різні верстви населення. Плакати розміщувалися на вулицях, фасадах будівель та ліхтарних стовпах, розділяючи сцену з комерційними вивісками, які давали назви підприємствам того часу та вивчення яких дозволяє нам зрозуміти настрої суспільства. Часто ми виявляємо, що головним акцентом цих плакатів були жінки, і що багато з цих вивісок мали жіночі імена.  

На виставці були представлені постери з колекції Карлоса Веласко та рекламні вивіски з колекції Пако Грако, організовані у три тематичні розділи, метою яких був аналіз різних стереотипів, що використовуються для зображення жінок у комерційних цілях та рекламі. Ці історичні твори, що мають велику художню та естетичну цінність, відображають епоху, яку ми намагаємося подолати, і спонукають нас задуматися над тим, чи залишається реклама, яку ми бачимо сьогодні, сексистською чи дискримінаційною.

комісарів: Анджела Суау, Альберто Нанкларес, Мецері Санчес і Якобо Кайетано

Легендарний журнал «La Luna de Madrid», одне з найважливіших культурних видань Іспанії, опублікував спеціальний випуск, який надихнув на створення цієї виставки, наприкінці 1980-х років. «87-річчя 87-го – це здебільшого нові обличчя, або, в деяких випадках, менш відомі обличчя відомих імен. Це зобов’язання оновитися... ті, хто буде».

Кожен портрет супроводжувався літературним доповненням, іноді доповненим власними словами об'єкта зйомки, іноді – суб'єктивними роздумами журналіста. Цей випуск, мимовільний піонер сучасної фотокниги, є справжньою скарбницею мрій, емоцій, роздумів, краси та енергії. Все це живить нинішню виставку. Портрети людей з усіх верств суспільства та культури, опубліковані три десятиліття тому, тепер спілкуються із сучасними фотографіями тих самих об'єктів, запрошуючи нас розділити їхню еволюцію, турботи, досягнення, мрії…

Відвідувачі мали змогу переглянути серію фотографій, зроблених для цієї виставки фотографами різних поколінь та шкіл, а також оригінальні знімки, взяті зі спеціального видання «La Luna de Madrid». Портрети супроводжувалися новими текстами, написаними на основі сучасних роздумів героїв, що пропонують всебічну емоційну подорож крізь їхні обличчя та ідеї.

Комісар: Фелікс Мануель Кабес

Здивований, приголомшений, здивований, безмовний, спантеличений, безмовний, приголомшений, збентежений, спантеличений, приголомшений, загіпнотизований, вражений, приголомшений, вражений, безмовний, з роззявленим ротом, безмовний безсловесний.

Слово, від латинського parabŏla: мовна одиниця, зазвичай наділена значенням, яка відокремлена від інших потенційними паузами у вимові та пробілами на письмі. 

Королівська іспанська академія: Словник іспанської мови, 23-тє видання.

Виставковий проєкт Без слівГраючись із пастками мови, починаючи з самої назви та визначення, вона представила соковиту добірку тринадцяти відомих сучасних художників з Іспанської держави, які звично використовують слово та тишу, фізично чи метафорично, для побудови своїх творів.

Добірка з шістнадцяти творів та «голосів» з різних дисциплін та недисциплін (візуальна поезія, відео-екшн, аудіотекст, експериментальний монтаж, концептуальне мистецтво, процес-арт, звукова інсталяція, відео, фотографія, скульптура, шовкотрафаретний друк, малюнок…), з яких конструюється та розповідається дивовижне та ексцентричне прочитання сучасної творчості, залишаючи нас на мить безсловесний і одразу ж після цього переповнений ними.

Художники: Алісія Мартін · Ана Гарсія-Пінеда · Антоніо Гомес · Бартоломе Феррандо · Конча Херес · Ізабель Леон · Ісідоро Валькарсель Медіна · Ісідро Лопес-Апарісіо (iLA) · Хоана Брабо · Лос Торреснос · Мануель Руфо · Марія Сальгадо та Фран ММ Кабеса де Вака · Оскар Мора.

Комісар: Пепе Мурсієго

Пікассо, Шагал, Далі та Макс Ернст присвятили частину своєї творчості традиційним зв'язкам між живописом і словом. Пікассо сказав Франсуазі Жило, що живопис — це «поезія, написана віршами з пластичними римами».

Зв'язок між живописом і словом лежить у самому корінні нашої цивілізації. Виставка досліджувала цей зв'язок, сприяючи розумінню ключових художників 20-го століття, водночас знайомлячи широку публіку з творчістю інших сучасних творців.

Пікассо вигравірував «Шість фантастичних оповідань», призначених для супроводу оповідань Тоески, Шагал співпрацював із поетом Сенгором над кількома книгами, а Далі, прагнучи засвоїти живописну та літературну традицію, переосмислив «Кохання Кассандри» Ронсара. Рушійні сили дадаїзму, Жан Арп і Макс Ернст, представлені на виставці разом із Жаном Кокто, ключовою фігурою авангарду. На виставці також були представлені роботи художників, які оберталися в невизначеному колі Бретона, Андре Массона та Віфредо Лама. У цьому контексті виставка відстоювала творчість великого американського сюрреалістичного літографа Федеріко Кастельона, який насправді народився в Іспанії; графічні роботи Анджеліни Белофф, відомої широкому загалу як головна героїня роману «Любий Дієго, К'єла обіймає тебе»; та Габріеля Белота, який здивував глядачів своїми спробами втілити сюрреалізм та експресіонізм.

Комісар: Оскар Карраскоса