Así fue... Red Itiner 2025

Cumbres nevadas, un río que serpentea, un camino que se pierde en el horizonte, la procesión del santo, un partido de fútbol, caballos que corren por el campo, la verbena en la plaza de un pueblo o antenas de comunicación en un valle... Estas son algunas de las imágenes de MISIÓN REGIÓN, un innovador proyecto de la Comunidad de Madrid en el que 33 fotógrafas y fotógrafos han recorrido el territorio para captar el paisaje de sus 179 municipios.

En esta exposición se mostró una selección de las casi dos mil fotografías que componen el fondo documental de este proyecto, abierto a la consulta pública y depositado en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid. Inspiradas por un concepto inclusivo y abierto, estas imágenes reflejan el paisaje como patrimonio vivo, en constante cambio, archivo de la historia y de las actividades y costumbres de su población.

El paisaje nos habla de nosotros mismos, de nuestras tradiciones y de nuestros valores, de aquello que permanece; pero también de nuevas intervenciones contemporáneas que dejan su rastro en la ciudad y en el ámbito rural. Una exposición en la que nos vemos retratados porque somos parte del paisaje madrileño.

Dirección artística: Paco Gómez

Dirección científica: Mónica Luengo

Dirección técnica: David Rejano

Esta exposición recorrió la trayectoria vital y profesional del fotógrafo barcelonés Jordi Socías (Barcelona, 1945) a través de una selección de los trabajos que vino realizando desde mediados de los años setenta, algunos de ellos inéditos.

Testigo excepcional de un cambio de siglo y editor de importantes publicaciones, por su lente han desfilado grandes personalidades de nuestro tiempo. El retrato que lo catapultó a la fama fue el que le hizo a Salvador Dalí en 1979. A partir de entonces, Jordi Socías ha estado los últimos cincuenta años tras la cámara, convirtiéndose en un referente del retrato y fotografiando a grandes nombres de la cultura como Jorge Luis Borges, Paloma Picasso, Francis Ford Coppola o Ai Weiwei.

"Al final de la escapada" es un viaje por la multiplicidad de momentos decisivos que Jordi Socías ha captado a lo largo de su vida. Una carrera de fondo absorbiendo cada instante, anticipándose con su cámara a la emoción. Su visión cosmopolita se plasma en escenas callejeras de grandes ciudades, creando imágenes en las que aparecen personajes que las habitan como en una gran puesta en escena.

Comisaria: Lucía Laín Claësson

Esta exposición rindió homenaje al poder transformador del arte a través del reciclaje y la técnica del "collage". Todas las piezas exhibidas fueron hechas exclusivamente de basura o materiales desechados, invitándonos a reflexionar sobre cómo el arte puede dar nueva vida y significado a lo que consideramos sin valor.

Aunque el "collage" suele asociarse con simples recortes de papel, es una técnica que ha evolucionado desde su origen en el siglo XX, con artistas como Picasso y Braque, hasta incluir una amplia variedad de materiales y enfoques. En esta muestra, quince artistas (doce individuales y un colectivo) presentaron sus obras únicas, cada una con un mensaje propio. Algunos rescatan objetos olvidados; otros exploran la técnica del "collage" como una expresión de ideas a través de la combinación de materiales, y hay quienes utilizan la simbología para crear obras con un enfoque político.

Todas las obras compartían un tema común: la reutilización y revalorización. Al emplear la basura como material, los artistas critican la cultura del consumo y el desperdicio, proponiendo una nueva perspectiva en la que los desechos se ven como el comienzo de algo creativo. Así, esta exposición nos invitó a reconsiderar lo que desechamos y a que pasemos a la acción para avanzar hacia un futuro más sostenible.

Comisariado: Tomás Valdivieso

Esta exposición de fotografías y testimonios de personas centenarias de la Comunidad de Madrid quiso crear un espacio donde los ciudadanos pudieran reflexionar sobre su legado.

En 2025, en España hay casi 20.000 centenarios y en la Comunidad de Madrid residen 1.700. El Madrid de los protagonistas de esta muestra, nacidos en las primeras décadas del siglo xx, comenzaba a modernizarse y a expandirse, pero todavía conservaba las desigualdades sociales y las tensiones políticas características de la época. En su juventud sufrieron la devastación de la Guerra Civil, que marcó profundamente a toda su generación, y sobrevivieron la dureza y pobreza de la posguerra. Gran parte de su vida adulta transcurrió bajo una dictadura. Han sido testigos de excepción de la transición española y la consolidación de la democracia.

Las personas centenarias han experimentado la transformación de la vida cotidiana gracias a los avances sociales, tecnológicos y científicos, y han disfrutado la riqueza de la vida madrileña en sus diversas formas: desde la evolución del arte y la cultura hasta el crecimiento de barrios icónicos o el desarrollo de la infraestructura del Madrid actual. Su longevidad representa un logro personal y, a la vez, un valioso vínculo con el pasado de una comunidad que ha sido escenario de momentos históricos cruciales.

Comisarios: Ignacio Gil y Rocío Gayarre

Crecemos rodeados de tejidos. Nos envuelven en una manta a los pocos minutos de nacer. Nos vestimos y secamos con ellos. Dormimos entre sábanas. Andamos descalzos posando nuestros pies sobre alfombras y, cuando queremos descansar la cabeza, buscamos apoyarla sobre un cojín. Aunque con el paso de los años se han convertido en los protagonistas de la producción en masa y el fast fashion, no hay que olvidar que hablar de textiles es hablar, inevitablemente, de artesanía. De manos sabias que se mueven mecánica y conscientemente a través de la urdimbre de un telar. De tradiciones y rituales que consiguieron dar el salto a los circuitos del arte contemporáneo en el siglo xx.

Este proyecto expositivo buscó acercar el arte contemporáneo a nuevos públicos a través de un lenguaje familiar, universal y accesible como el textil. Mediante una selección intergeneracional de artistas —cuyo hilo conductor son los tejidos, sus técnicas de producción y acabados— se exploran las resonancias de los oficios y de la artesanía textil en las propuestas artísticas más actuales. La muestra aborda temáticas y poéticas que navegan entre la cotidianidad, la memoria, la identidad y otros discursos con un carácter social. La selección de obras y creadores se realizaron con el objetivo de elaborar un mapeo de los diferentes legados que la tradición textil ha generado en las prácticas contemporáneas. Se plantea como una constelación de lenguajes y narrativas que siempre se podrá ampliar y revisar, pero que se presenta aquí como un muestrario.

"Tirando del hilo" estuvo compuesta por escultura textil, tapices, alfombras, peluches, bordados, "patchwork"  y otras confecciones, así como por una mesa de trabajo con herramientas y materiales de talleres textiles activos en la actualidad.

Comisarias: Nerea Díaz Rodrigo e Irene Aguilera Martín

El objetivo de esta exposición fue desentrañar el funcionamiento del lenguaje del cómic y sus mecanismos artísticos invisibles. A través de un recorrido visual, exploró los procesos subconscientes que intervienen en la lectura de una historieta y estuvo organizada en seis secciones: desde la viñeta individual hasta la secuencia y la página completa, pasando por el estudio de la composición, la creación de la historia final y el diseño de portadas icónicas.

La muestra incluyó más de sesenta piezas originales y reproducciones de destacados autores como Moebius, Hugo Pratt, Will Eisner, Carlos Giménez y muchos otros.

Aunque el cómic es una forma de narración visual rica y compleja, a menudo se subestima, considerándolo superficial o infantil. Desde la década de los sesenta hasta la actualidad, ha evolucionado con la creación de obras innovadoras dirigidas a adultos y el desarrollo de la «novela gráfica», elevando su reconocimiento artístico y social.

Un error común es considerar que la historieta es una versión menor del cine. Mientras que el cine presenta eventos de manera lineal, el cómic permite visualizar pasado, presente y futuro al mismo tiempo. Esta exposición busca resaltar la riqueza visual y narrativa de este arte, invitando al público a descubrir las conexiones, ritmos y armonías ocultos entre las viñetas para que transforme su manera de ver y leer cómics.

Comisario: Andrés Sanz Vicente

La historia de Japón estuvo dominada por los samuráis desde 1192 hasta 1868. En este tiempo, su código de honor se consolidó como el modelo de conducta de los japoneses.  El ideal del samurái era servir a su señor con una lealtad sin límites y un valor irreprochable, sin miedo a la muerte. Desde el periodo Edo (1615-1868), los artistas del grabado ukiyo-e popularizaron sus grandes hazañas. Estos guerreros y guerreras, pues también hubo mujeres samuráis, eran lo más parecido a lo que hoy son los superhéroes.

Gracias a una selección de cuarenta y cuatro grabados originales ukiyo-e de la colección Bujalance, podemos ver en la Comunidad de Madrid los trabajos de destacados artistas de la escuela Utagawa, especialmente de Kuniyoshi. De este modo, el público disfrutará de las hazañas de Minamoto Yoshitsune, el gran héroe del siglo XII; conocerá a los samuráis que lucharon por la unificación de Japón en el siglo XVI; admirará el valor de los leales que vengaron la injusta muerte de su señor a comienzos del siglo XVIII, y verá el ocaso de los samuráis en la segunda mitad del siglo XIX. Todo un recorrido gráfico por la apasionante historia de estos guerreros y guerreras japoneses.

En 2025 se cumplen 50 años de un momento clave en la historia de España. Esta exposición propone un paseo por 1975 a través de las fotografías del archivo del reportero gráfico taurino Santos Trullo (1938-1984). Contemplar estas imágenes nos permite asistir al momento que certifica el final de una época y el principio de otra, con sus conflictos, contradicciones y esperanzas, en un contexto —el del mundo taurino— en el que esas fricciones se muestran de manera intensa.

En ese año, El Ruedo —la revista taurina de referencia— deja de ser una publicación «temática» para convertirse en una «moderna»: se hace eco de los estilos presentes tanto en el diseño como en los contenidos de otras revistas y trata temas de la crónica rosa o sobre las formas de consumo y la opinión de la intelectualidad y la farándula del momento. Entre sus páginas podemos revisitar el ocaso de la dictadura, el auge del papel público de las mujeres (1975 es el Año Internacional de la Mujer), el fenómeno del destape…

La exposición ofrece el retrato social de una época que estaba llamada a protagonizar cambios trascendentales en nuestra reciente historia, a la vez que relata la crónica sentimental de toda una generación.

Comisario: David Trillo

Francisco Bores (1898-1972) es uno de los más importantes y singulares artistas de la pintura española contemporánea. En todo momento, a lo largo de su trayectoria como pintor, estuvo en el primer plano y muy por delante de sus contemporáneos españoles y extranjeros. Durante su juventud en Madrid, encontró su lugar en el rico entorno de la Edad de Plata de la cultura española, tan ligada a la Residencia de Estudiantes, lugar de encuentro ineludible de artistas e intelectuales como Salvador Dalí o Luis Buñuel. La efervescencia artística del Madrid de los años veinte se plasmó en sus dibujos y grabados ultraístas, en sus escenas de cafés y tertulias literarias, en las vistas de los teatros abarrotados de público o de la moderna capital madrileña.

En esta exposición se mostró una exquisita selección de obras de esta época que muestran tanto su dominio de las diferentes técnicas como su conocimiento de los distintos movimientos de vanguardia, como el cubismo o el futurismo. Lo aprendido durante esta etapa de formación madrileña resultará clave cuando en 1925 decide trasladarse a la capital francesa, donde se convirtió en uno de los más destacados representantes de la Escuela de París.

Comisaria: Genoveva Tusell

Esta exposición nos ofreció la oportunidad de adentrarnos en el particular mundo de Salvador Dalí, uno de los artistas más universales del siglo pasado, a través de un conjunto de obras que nos acercan a su faceta de ilustrador.

En 1950, el Instituto Poligráfico del Estado italiano encargó a Dalí una serie de xilografías para ilustrar la Divina comedia de Dante Alighieri (1265-1321) con motivo del setecientos aniversario, en 1965, del nacimiento del escritor. Esto suscitó una gran polémica, ya que el artista seleccionado no era italiano, por lo que, finalmente, el Gobierno decidió prescindir de sus servicios. Sin embargo, esto no impidió que Dalí continuara con el trabajo que ya había comenzado. Así, durante años dibujó un centenar de acuarelas y supervisó el proceso de transferirlas a las planchas de xilografía, que fueron talladas a mano. Un total de 3 500 tacos xilográficos, uno por cada color y unos 35 para cada acuarela.

Comisaria: Marisa Oropesa Ruiz