Ilustradores en #CuidarnosEsCultura

Aitor Saraiba (Talavera de la Reina, 1983) escribe, dibuja, hace cerámica y cose. En la última década sus exposiciones le han llevado alrededor de todo el mundo, de Los Ángeles a Tokio, pasando por Portugal, Italia, Reino Unido, el continente africano y tantas ciudades de España. Es autor de novelas gráficas como ‘El hijo del Legionario’ (2011), ‘Pajarillo’ (2012) y ‘Nada más importa’ (2013), el poemario ‘Sin ti soy yo’ (2015) o ‘Manos de primavera’ (2019), una antología ilustrada de poemas de Federico García Lorca. Además, ha sido el encargado de realizar la imagen de las últimas ediciones del Festival Teatralia de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes de la Comunidad de Madrid.

Raquel Córcoles (Reus,1986) es una ilustradora y dibujante de cómic que creó un personaje parodia de una chica de pueblo que se iba a triunfar a la ciudad, pero solo conseguía acumular fracasos. En la vida real ha tenido mucho más éxito y se ha convertido en uno de los cómics actuales más leídos y traducidos del país. Raquel ha publicado “Soy de Pueblo” (Glenat, 2010), “Los capullos no regalan flores” (Lumen, 2013) y “Cooltureta” (Lumen, 2014). Entre sus colaboraciones se encuentran El País, Cuore, GQ, Jot Down, Absolut, Coca Cola, Heineken, entre otros.

María Medem empezó a autoeditar sus cómics tras estudiar Bellas Artes. Publicó su primer cómic largo con Terry Bleu, una pequeña editorial holandesa. Ha participado en antologías como “NOW” (Fantagraphics) y “Cold Cube” (Cold Cube Press) y “Clubhouse” (Colorama) y también ha colaborado en distintos fanzines. Publicó en 2018 “Cenit” con Apa Apa, con el que ganó el premio de Autora Revelación del 37 Salón del Cómic Barcelona y el Premio ACDCómic de la Crítica a Mejor Autora Emergente. También ha publicado “Echos” con la editorial francesa Fidèle Editions. Realiza ilustraciones para medios como el New Yorker, New York Times, Bandcamp y Palais de Tokyo. 

Emo Díaz (Málaga, 1986) es un ilustrador de mundos coloridos habitados por seres pequeñitos y amables. Entre su trabajos, destacan los stickers animados para Giphy, trabajos de ilustración para Yorokobu, Fricote Magazine o Dodo Magazine, o sus libros infantiles (En familia. ¡Un viaje alucinante y Lechuguito. ¿Quieres ser mi amigo?),  junto con La Casa Encendida y Silonia. Además, imparte talleres de ilustración para niños y adultos y tiene propia línea de productos de todo tipo que realiza con sus ilustraciones.

Su trabajo siempre parte de la ilustración, pero en algunos casos utiliza también otros materiales y técnicas para dar vida a sus personajes, como la cerámica, la plastilina, la tela o el cartón.​

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Ana Galvañ es una autora de cómics e ilustradora murciana. Tras estudiar Bellas Artes en Valencia, se estableció en Madrid, donde trabaja desde su propio estudio para editoriales y agencias de publicidad. En 2010 recibió el Premio Especial del Jurado en el III Certamen Creacómic y en 2016 recibió uno de los diez premios Gráffica. Sus historias han aparecido en editoriales como Fantagraphics, Nobrow, Ultrarradio, Vertigo DC, Off Life, Autsáider, Apa-Apa y Fosfatina. Recientemente ha publicado Tarde en McBurger’s, una historia preadolescente y fantástica editada por Apa Apa cómics.​

Carmen García Huerta (Madrid, 1975) es ilustradora desde hace más de 15 años. Ha trabajado la ilustración de moda, la publicidad, el retrato, el dibujo ornamental...

De formación publicitaria, y tras un breve paso por el diseño gráfico, muy pronto siguió el instinto que desde niña la llevaba a dibujar incansablemente. Seleccionada como una de los 100 mejores ilustradores internacionales en la prestigiosa edición The Illustrator (2019 y 2014) de Taschen, entre sus clientes se encuentran marcas de consumo, lujo y cosmética, como YSL Beauté, Lancôme, Louis Vuitton, Suárez, Durán, Cinco Jotas, La Cartuja de Sevilla, cervezas Alhambra, El Corte Inglés o Paradores. También ha exhibido su trabajo en ciudades como Barcelona, Sao Paulo, París, Shanghai o Tel Aviv.​