Antón Díez nos dice sobre la muestra “Hay unos antecedentes, materiales y de concepto en esta exposición que propone un Viaje al Mar de Sombra con las figuras de los Caballeros de Salitre.

Hubo muchos trabajos que supusieron, gráfica y plásticamente, en anteriores muestras, unos Restos de Batallas, con signos ineludibles de tantas imágenes de las devastaciones míticas y contemporáneas. En esos trabajos, en esas muestras, se retomaban ciudades recortables de papel, ficciones escultóricas de hierro fundido, bronces, y la complejidad material de los collages, a los que siempre he sido muy aficionado. La madera de calabaza, los yesos al fresco, el hierro policromado y planos y siluetas convertidas también en cuerpos de escultura, formaban parte de esa línea de expresividad e indagación.

Se puede apreciar también en los antecedentes y en la evolución de los trabajos creativos, la colección de libretas con sus apuntes y bocetos, que ahora pueden verse en las vitrinas. Y con ellos, algunos libros esenciales que las acompañan: Artefactos, Aliento, Anatomanías, Guardián de Ruinas, cuidadosamente editados, y que se relacionan con este trabajo experimental del Viaje al Mar de Sombra.

La exposición que ahora se presenta supone un punto de llegada, muy consecuente con los antecedentes que rememoro, y un retorno a los recortables que suponen el concepto de espacio escénico, con sus seres imaginarios y el hilo conductor de esta suerte de aventura no menos mítica que ordinaria. 

Detallo algunos de los procedimientos de mi trabajo para esta ocasión, con el intento de una información didáctica y del sentido de este.

Con el retorno a los recortables, la investigación con impresora comenzó a dar un buen resultado gráfico, a modo de litografía digital, acercándome de ese modo a iluminar el decorado escénico, con cierta ironía en su intensa plasticidad. Algo no ajeno a la sugerencia de una ópera barroca. 

Forzando previamente las superficies de papel-algodón con texturas gráficas, se iluminan después aplicando a pincel tintas translúcidas. Preparada la superficie del papel, se imprimen las sucesivas capas de representación figurativa, definiendo los cuerpos formales, a recortar más tarde. Son las puntas de ciertas tijeras especiales las que ofrecen la posibilidad de miniaturizar el corte, llegando a cualquier quiebra de línea dibujada. 

Después reforzaba las siluetas en el anverso con cartón liviano, y en la base, en el interior de las urnas, se iban construyendo los decorados a modo de viñetas, dejando en cada plano de lejanía la profundidad necesaria. Los personajes que habitan las urnas, con el reflejo de una cierta fantasmagoría de su pasado o el reflejo de su dramática actualidad, siempre parecen estar deseando aparecer más tarde en escena. El collage escenográfico me permite esta suerte de progresión narrativa, un curso imaginario que alberga esa trama del viaje, punteada por los textos literarios, que no sobrepasan las sugerencias y el fondo musical que acompaña lo que pretende ser una experiencia inédita.

Antón Díez (Villablino, León), estudió en la Escuela de San Fernando, en Madrid, y formó parte del Grupo Jamúz. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en diversas ciudades españolas y en Chile. En 1979 se inauguró, en Villarreal de los Infantes (Castellón), una gran escultura de seis metros de altura de hierro policromado. En 2007 ejecutó un mural en soporte digital de ochenta y seis metros cuadrados, que junto a esculturas de gran formato, urnas y relieves medios se situó en el edificio de las Cortes Valencianas. En 2011 realiza el libro de arte “Guardian de Ruinas”, con textos de Luis Mateo Díez. Ha ilustrado libros y otras publicaciones y colaborado en la fundación de la revista Claraboya.

Luis Mateo Díez (Villablino, León) es miembro de la Real Academia Española desde el año 2000, donde ocupa el sillón “I”. Licenciado en Derecho y funcionario jubilado del Ayuntamiento de Madrid, colaboró entre 1963 y 1968 en la revista poética Claraboya. 

Con la trilogía formada por El espíritu del páramo, La ruina del cielo y El oscurecer, creó su propio territorio imaginario: el reino de Celama. Su obra ha sido traducida a distintas lenguas y ha sido objeto de tesis doctorales en universidades españolas, europeas y americanas. Ha recibido numerosos galardones entre lo que destacan el Premio Café Gijón (1972), el Premio Nacional de Narrativa (1987 y 2000), el Premio Castilla y León de las Letras (2000), el Premio de la Crítica de Castilla y León (2009), el Premio Francisco Umbral (2012), el Premio de Literatura de la Comunidad de Madrid (2015), el Premio Nacional de las Letras Españolas (2020), y el Premio Cervantes (2023). 

Algunas de sus obras han sido adaptadas al cine. 

Con la colaboración del Consejo Regulador Denominador de Origen Vinos de Madrid.