Programa CRÁTER 2022

Miércoles 16 de marzo, 18 - 20 h.

¡Vuelve CRÁTER! Y para arrancar esta nueva edición os convocamos de vuelta en la Sala de Arte Joven, donde presentamos la nueva temporada. Una sesión dinamizada por Jaime y Manuela, los coordinadores del programa, en la que desgranan las propuestas para este año y charlan con quienes acuden sobre las posibilidades de la escena actual.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 10 de marzo a las 13.00 h.

Martes 29 de marzo, 18 - 20 h.

Lugar: en Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid

El primer invitado de la edición 2022 es Adrian Schindler (Francia/Alemania, 1989) artista residente en Matadero Madrid, donde nos encontraremos para acercarnos a su obra y el proyecto que está desarrollando en el Centro de Residencias Artísticas. 

Su práctica trata el vínculo entre acontecimientos históricos, producción cultural e ideología de estado, haciendo hincapié en sus efectos sobre las subjetividades. Su trabajo, a menudo colaborativo, toma la forma de performances, películas, instalaciones o encuentros públicos y ha sido presentado en el MACBA (2021), The Green Parrot, Barcelona (2021), Espositivo, Madrid (2021), Fabra i Coats, Barcelona (2021), Centre d’art Le Lait, Albi (2020), Mahal Art Space, Tánger (2019), La Grande Halle de La Villette, París (2018), La Capella, Barcelona (2017) o FRAC Champagne-Ardenne, Reims (2017), entre otros. Se formó en el Institute for Art in Context, UdK Berlin (2015), la École des Beaux-Arts de París (2012), el Columbia College y la School of the Art Institute of Chicago (2011). Además de en Madrid ha disfrutado de residencias en Château Nour, Bruselas (2020), Superdeals, Bruselas (2018), Le Centquatre, París (2014-15) y ZK/U, Berlín (2012-13).

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 24 de marzo a las 9.00 h.

Miércoles 6 abril, 18 - 20 h.

Lugar: Sala de Arte Joven

La Clínica de proyectos es un espacio de diálogo en el que poner en común investigaciones en curso o proyectos en cualquier fase de desarrollo para recibir feedback (con cariño) de un grupo de personas afines. Para esta sesión contamos con la participación de las comisarias y gestoras Flavia Introzzi y Emma Brasó de la asociación cultural Hablarenarte.

Si estás preparando algo o acabas de terminar un proyecto y te apetece compartirlo para ordenar tus ideas, recibir una crítica constructiva y alguna pista sobre dónde o cómo llevarlo a cabo, indícalo en tu inscripción dentro del formulario y nos pondremos en contacto contigo para organizar la sesión, tanto si presentas un proyecto, como si únicamente quieres conocer el trabajo de otras personas.

Emma Brasó y Flavia Introzzi son parte del equipo de Hablarenarte, una plataforma independiente de proyectos que trabaja en el apoyo a la creación, difusión y promoción de la cultura contemporánea. Esta asociación, en activo desde 2002, desarrolla siempre sus proyectos en colaboración con instituciones públicas y privadas y agentes culturales interesados en acoger y apoyar sus propuestas. Desde hace poco  desarrollan también el proyecto Planta Alta, un espacio de residencias en el centro de Madrid donde acogen diversos programas de investigación artística y curatorial.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 31 de marzo a las 9.00 h.

Miércoles 27 abril, 18 - 20 h.

En esta sesión Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela hablarán sobre investigaciones en marcha y pondrán en común con las personas inscritas inquietudes y reflexiones sobre el arte actual, su sistema, sus entresijos y sus posibilidades.
Estas sesiones se plantean como un momento de autoformación en el que tejer conexiones, como un punto de encuentro en el que compartir saberes y referencias entre todas las personas que se apunten.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 21 de abril a las 9.00 h.

Miércoles 18 de mayo, 18 - 20.30 h.

la calor, c/ Noblejas, 5 Madrid

Para la sesión #5 invitamos a las artistas Candela Sotos y Bruno del Giudice, que a su vez nos invitan a la calor. Es un taller de serigrafía y obra gráfica y un espacio de exposiciones que cumple un año de existencia en el centro de Madrid. Desplazamos el CRÁTER hasta allí para conocer su práctica individual y colectiva y lo que surja.

Candela Sotos Fernández-Zúñiga (1986, Madrid) es artista, formada en fotografía analógica en Madrid en la Escuela EFTI, obtuvo en paralelo su Licenciatura en Comunicación Audiovisual y es diplomada en Master 2 Arts Plastiques, especialidad Fotografía y Arte contemporáneo por la Universidad Paris VIII. Desarrolla una obra con diferentes medios: prácticas botánicas, archivos y particularmente la fotografía y video. Su práctica explora las formas de memoria inscritas en la naturaleza y las narrativas que construyen la Historia. Ha recibido becas de la Comunidad de Madrid, el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) o del Centro de Residencias artísticas de Matadero y ha presentado su trabajo en el laboratorio de arte diseño y ciencia ficción MUAC - UNAM, México, Medialab Prado o en Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti de Buenos Aires.  

Bruno Del Giúdice (1987, Resistencia, Chaco-Argentina) es artista y diseñador gráfico por la Universidad Nacional del Nordeste. Ha realizado diversos talleres de fotografía, dirección de arte, dirección audiovisual y formó parte de “Estonoesunacademia” taller de arte dirigido por Diego Figueroa. Fue codirector de Mula, galería nómade y coordino TAPE, taller de prácticas experimentales. Fue becado por el Instituto de Cultura del Chaco, el Fondo Nacional de las Artes y el Colectivo Coleccionismo Federal para realizar clínica de seguimiento y producción con Cuauhtémoc Medina, Pablo Siquier, Santiago Villanueva, Andrés Labaque, Alejo Ponce de León y Aníbal Buede.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 12 de mayo a las 9.00 h.

Miércoles 8 de junio, 18 - 20 h.

Lugar: Sala de Arte Joven

La Clínica de proyectos es un espacio de diálogo en el que poner en común investigaciones en curso o proyectos en cualquier fase de desarrollo para recibir feedback (con cariño) de un grupo de personas afines. Para esta sesión contamos con la participación de la videoartista e investigadora Paula Nogueira Ramos.

Paula Nogueira Ramos (1987, São José do Rio Preto, Brasil) es videoartista, educadora e investigadora con una beca CNPq en el Programa de Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de São Paulo. Su proyecto se centra en la investigación de los espacios de creación de artistas que trabajaron en el marco del arte conceptual, la performance y el vídeo en la década de 1970. Estudió Comunicación social en la Universidad Estatal de Campinas y el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Complutense de Madrid (MNCARS). Desde 2014 trabaja como educadora en la Bienal de São Paulo y desarrolla proyectos de vídeo en colaboración con artistas de danza contemporánea.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DIGITAL - CLIC AQUÍ- . El plazo de inscripción abre el jueves 2 de junio a las 9.00 h.

• Fecha: miércoles 21 de septiembre
• Horario: de 18.00 a 20.00 h.
• Lugar: Sala de Arte Joven (Avda. de América, 13. Madrid)

Para la vuelta del verano, Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela preparan un encuentro en el que acercarnos a los proyectos de gran escala de los últimos meses. A partir de materiales y relatos pensaremos en las resonancias de estos eventos y su papel dentro del contexto artístico. Estas sesiones se plantean como un momento de autoformación en el que tejer conexiones, como un punto de encuentro en el que compartir saberes y referencias entre todas las personas que se apunten.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN - CLIC AQUÍ - El plazo abre el jueves 15 de septiembre a las 9.00 horas.

• Fecha: miércoles 5 de octubre
• Horario: de 18.00 a 20.00 h.
• Lugar: espacio independiente Pradera

De manera periódica invitamos a CRÁTER a artistas con el objetivo de conocer sus procesos de trabajo en un ambiente íntimo y cómodo. Para la sesión de octubre contamos con la artista Ana Martínez. Durante este encuentro nos acercaremos a su práctica a través de sus proyectos más recientes y conoceremos el trabajo que realiza en Pradera, un espacio expositivo independiente en su propio estudio.

Ana Martínez Fernández es una artista afincada en Madrid. Estudió Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (Bilbao), así como Teoría del Arte Contemporáneo en Goldsmiths College (Londres). Sus exposiciones recientes incluyen: Fervor, comisariada por This is Jackalope en Cibrián (Donostia) 2022; Roto abierto, comisariada por Cristina Anglada en Luis Adelantado (Valencia) 2022; com/post, Idealfrühstück (Paris) 2022; S12iS12iS12i2iS12i2i2iS1, AparadorMonteleón (Madrid), 2021; La más mala, supermala.europe, 2020; sueño> suelo, Salón (Madrid) 2019, Tongue finishes back at the root of itself, Pehu (Osaka) 2019. También es fundadora de Pradera, un espacio independiente donde trabaja con artistas en la producción de exposiciones y otros intercambios. Operando en múltiples capacidades, Pradera realiza sus funciones de forma autónoma, pero colabora y depende de una variedad de factores y personas que determinan la programación del espacio y sus actividades.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN - CLIC AQUÍ - El plazo abre el jueves 29 de septiembre a las 9.00 horas.

• Fecha: miércoles 19 de octubre
• Horario: de 18.00 a 20.00 h.

La Clínica de proyectos es un espacio de diálogo en el que poner en común investigaciones en curso o proyectos en cualquier fase de desarrollo para recibir feedback (con cariño) de un grupo de personas afines. Para la última clínica del año contamos con Ivan Cicchetti, fundador de Espositivo.

El trabajo de Ivan Cicchetti (Bolonia/Rimini 1988) se centra en la intersección entre educación, diseño, comunidad y sonido. Formado en Economía en Bolonia y París y Fotografía en Madrid, es fundador de distintos proyectos desde 2007 como Espacio 7B, Espositivo o Blind. En 2018 abre Espositivo Escuela, dirigida a programas teóricos sobre producción contemporánea, creación de imagen, curaduría, crítica y análisis de pensamiento. Ha sido invitado como docente en el MFA de Goldsmith University London, La Casa Encendida, CRA Matadero, Loop festival de Barcelona o Pivô São Paulo, entre otros. Desde 2015 a 2020 realizó proyectos de curaduría en Madrid, Barcelona, Valencia, Ciudad de México, Buenos Aires. En los últimos años trabaja en nuevos formatos de educación que vinculan el arte, la terapia y las posibles diferencias (físicas y/o mentales). A través de instalaciones, estáticas y en movimiento, crea espacios de vivencia colectiva vinculando naturaleza, música y estructuras sociopolíticas. 

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN - CLIC AQUÍ - El plazo abre el jueves 13 de octubre a las 9.00 horas.

• Fecha: miércoles 2 de noviembre
• Horario: de 18.00 a 20.00 h.
• Lugar: Sala de Arte Joven (Avda. de América, 13. Madrid)

Último encuentro de la temporada dinamizado por Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela, donde poner en común investigaciones en marcha e inquietudes y reflexiones sobre el arte actual, su sistema, sus entresijos y sus posibilidades. No se trata de un cierre, sino de una previa a las Jornadas, con las que culminará la edición 2022 los días 17, 18 y 19 de noviembre.

Para acudir es imprescindible reservar entrada con antelación a través del BOLETÍN DE INSCRIPCIÓN - CLIC AQUÍ - El plazo abre el jueves 27 de octubre a las 9.00 horas.