Аудіогід «Jordi Socías»

Протягом плідної кар'єри, що триває понад п'ятдесят років, Сосіас привніс свій особистий погляд у такі жанри, як репортаж, портретна зйомка та вулична фотографія, можливо, один із його менш відомих аспектів, але одна з його найбільших пристрастей.

Крім того, він працював графічним редактором у великих ЗМІ, зокрема понад два десятиліття для Країни.

«Наприкінці втечі» – це не типова ретроспективна виставка. Свою назву вона бере від класичного французького фільму епохи Нової хвилі. Сам Сосіас згадує цей фільм в інтерв'ю для журналу. Червоні очі в якому він коментує:

«Спочатку цей фільм тривав понад три години, але в процесі монтажу його скоротили до півтори години, і це дуже цікаво, тому що монтаж базується на скороченнях між кадрами, які ввели нову мову в кіно. Це дуже вплинуло на мене, і я справді дитя Нової нечіткості. Більше того, я дедалі більше переконуюся в цьому».

Ця виставка розгортається перед нами як послідовність, що складається з майже ста зображень. У ній художник, у супроводі куратора Люсії Лаїн, виступає редактором власних робіт, переглядаючи свій великий каталог та встановлюючи естетичні та тематичні зв'язки між різнорідними творами. Спосіб представлення зображень на виставці створює діалог, який сприяє новим інтерпретаціям, водночас пропонуючи ретроспективу найяскравіших моментів його кар'єри.

На виставці також представлено добірку книг та журналів, що відображають його роботу як фотографа та редактора, а також відео, яке дозволяє відвідувачам глибше зануритися у візуальний всесвіт Хорді Сосіаса.

На цьому знімку, зробленому в районі Беллвітже на околиці Барселони, кілька людей йдуть відкритим полем. На задньому плані ми можемо побачити низку будівель, які поступово захоплюють територію, що натякає на те, що сьогодні це, ймовірно, зовсім інша картина. Посеред цієї панорами з'являється будівля з вивіскою «CINE LUMIERE» – несподівана данина винахідникам кінематографа, яка різко контрастує зі скромним оточенням.

Хорді Сосіас народився 1945 року в робітничій родині в Барселоні, в районі, схожому на цей. На цьому зображенні видно два аспекти його дитинства: вулиця, дитячий майданчик, який згодом стане ключовим місцем для його фотографій, і кінотеатр, який він таємно дивився в дитинстві і який зрештою опосередковано привів його до світу фотографії.

Однак, Хорді Сосіас не взяв до рук камеру, доки йому не виповнилося 25 років. Його перше знайомство зі світом фотографії відбулося, за власним висловом, через заочне навчання, і, що найважливіше, під час його першої поїздки до Парижа в 1972 році.

Хоча на момент зйомки цього фото він уже почав співпрацювати з щотижневим журналом Зміна 16 За даними деяких каталонських газет, це зображення стало поворотним моментом у його кар'єрі. Як він сам розповідає:

Фотографування передбачає прийняття низки рішень, і коли я побачив цю фотографію, що я вирішив включити в зображення, як я його сконструював… саме тоді я подумав, що можу стати фотографом, з того часу я вирішив, що присвятжу себе цьому.

У ніч на 24 січня 1977 року троє озброєних ультраправих увірвалися до офісу адвоката з трудового права, розташованого на вулиці Аточа, вбивши п'ятьох людей і поранивши ще чотирьох.

У той час, в умовах молодої демократії Іспанії, напад мав глибокий вплив. На фотографії під назвою «Опір» Сосіас зафіксував реакцію людей, які спонтанно зібралися на вулицях Мадрида, щоб висловити своє обурення злочином. На іншій фотографії зображено присутність громадськості на похороні, що відбувся через два дні.

Диптих ілюструє журналістську роботу Сосіаса, в якій він фотографував деякі з найважливіших моментів Переходу, а також його власну особисту відданість. Сосіас був частиною антифранкської опозиції в Барселоні. Там він був членом PSUC, Комуністичної партії Барселони, протягом десяти років і заснував API (Агентство популярних новин) для поширення новин, які не з'являлися в офіційній пресі.

Невдовзі після смерті Франко в 1976 році він переїхав до Мадрида, міста, яке з того часу стало його домівкою. Він зробив це, щоб взяти на себе графічний дизайн журналу. Зміна 16В історії Іспанії розпочиналася нова ера, і Сосіас мав стати винятковим свідком цього.

Окрім його роботи фотографом і редактором, у цей період також була примітна його роль засновника агентства COVER у 1980 році. Це новаторське фотоагентство привезло модель Magnum до Іспанії, дозволивши фотографам зберегти права на свої зображення та сприяючи розвитку нового підходу до фотожурналістики.

Цю фотографію було зроблено на мітингу Свободи, що проходив у Барселоні в той час, коли з зародженням демократії відроджувалися символи та традиції, заборонені за часів режиму Франко. Вперше її було опубліковано в Зміна 16, можливо, один із найвидатніших у кар'єрі Хорді Сосіаса та один із найекспериментальніших.

Окрім символічного значення сцени, зображення зроблене з естетичним наміром, майже так, ніби це портрет самого прапора. Сосіас використовує розмиття, щоб зафіксувати рух тканини, що майорить, і передати відчуття безпосередності, що є одним із найбільших викликів для фотографа. Водночас, за допомогою точного кадрування, він розкриває обличчя носія, який, як ми припускаємо, занурений у натовп людей.

З перших днів своєї репортажної кар'єри Хорді Сосіас завжди демонстрував унікальний погляд, здатний перетворити новину на витвір мистецтва. Навіть у його репортажах вже помітний погляд портретиста та вуличного фотографа.

Я вважаю, що, фотографуючи, я підтримую цей досить інтенсивний стиль, трохи тривожний, трохи іронічний і трохи сюрреалістичний, що є моїми трьома способами бачення фотографії.

У цьому диптиху Хорді Сосіас поєднує два знімки, зроблені в один рік, але в різних місцях. Перша сцена показує дітей на вулицях Ракальмуто, Сицилія, де фотограф працював над історією про письменника та політика Леонардо Скьяшію. Друга — це знімок, зроблений у Тібідабо, парку розваг у його рідній Барселоні.

Для Сосіаса вулиця є одним з його улюблених робочих середовищ: Мені завжди подобався цей аспект живої фотографії, робота на вулиці. Вулиця – це неймовірна сцена, найкраща. Все, що тобі потрібно зробити, це знати, як на ній орієнтуватися.

Обидві фотографії – вуличні, але вони зображують дуже різні сцени. У той час як діти на першому фото на мить зупинилися, щоб з цікавістю подивитися на камеру фотографа, на знімку, зробленому в Барселоні, життя не переривається і продовжує свій хід перед об'єктивом Сосіаса, якому вдається зафіксувати найрізноманітніші дії.

Поєднання двох зображень на виставці створює візуальний діалог, подібний до того, який Хорді Сосіас побудував на сторінках журналів як графічний редактор. Зіставлення двох фотографій спонукає до спостереження, посилюючи та розширюючи інтерпретацію кожної з них.

Це зображення зображує цікаву сцену. У квартирі, сидячи на дивані, ми бачимо дві фігури: чоловіка, який позує з камерою, самого фотографа, який робить автопортрет, і величезного ведмедя, який поводиться до нього дуже дружелюбно.

перо ФерозТварина, яку називають «Ель борне», не звичайний ведмідь. Це актор, який знімається в однойменному фільмі. Фотографія є гарним прикладом почуття гумору Хорді Сосіаса, важливої ​​частини його особистості та багатьох його знімків.

Той хлопець, захоплений кіно, який у молодості організовував кінофоруми в Барселоні, почав працювати в кіноіндустрії в 1980 році. Відтоді Сосіас брав участь, як фотограф-постановник або запрошений фотограф на знімальному майданчику, у десятках фільмів, співпрацюючи з такими режисерами, як Фернандо Труеба, Педро Альмодовар та Мануель Гутьєррес Арагон, режисер фільму... Фероз.

Хоча портретний живопис є одним з найвідоміших аспектів його творчості, він, як не дивно, майже не досліджував автопортретний живопис. Інший приклад можна побачити на виставці. Зворотна епітафія, зображення також сповнене гумору, попри те, що було зроблено під час його одужання після операції на серці.

Безсумнівно, роботи Хорді Сосіаса як портретиста є одними з його найвидатніших. У цьому зображенні він увічнює американську письменницю Сьюзен Зонтаг, авторку... Про фотографію, одне з найважливіших есеїв з цієї мистецької дисципліни.

Природність і доступність, які випромінює образ Зонтаг, багато говорять про спосіб роботи Сосіаса, в якому переважають спостережливість і здатність розпізнавати «вирішальний момент».

Коли я фотографую портрети, я не говорю. Тільки найнеобхідніше. Я намагаюся не бути зайвим. Майже завжди перед фотографом великі культурні діячі перетворюються на дуже покірних людей, які чекають, щоб їм сказали, що робити. Вони просто повинні бути присутніми. Чим природніше, тим краще. І те, що я завжди спрямовую, це погляд; напрямок погляду є фундаментальним.

Зображення було зроблено в рамках інтерв'ю для першого випуску журналу. ЄвропейськийЖурнал про культурні тенденції, у створенні якого брав участь Хорді Сосіас. І справді, окрім роботи у великих ЗМІ, Сосіас сам зробив свій внесок в історію іспанської журналістики, заснувавши власні проекти.

Його робота портретиста, яка тривала понад два десятиліття в Тижнева країнаЦе дало йому можливість сфотографувати деяких найцікавіших постатей національної та міжнародної культурної сцени. Мало хто з фотографів міг похвалитися тим, що у своєму портфоліо має зображення Хорхе Луїса Борхеса, Френсіса Форда Копполи чи Марини Абрамович, і це лише деякі з тих, кого ми можемо побачити на виставці.

Це фото є Рідкісні авіси у кар'єрі Хорді Сосіаса, оскільки в його різноманітному репертуарі ми навряд чи знайдемо оголених. Однак це один з його найвидовищніших портретів і один з перших, які він зробив для Тижнева країна, журнал, для якого це зображення було обкладинкою.

Сосіас уже кілька разів фотографував Дуато. Цього разу, щоб відзначити свій відхід зі сцени як танцюриста, він запропонував класичний портрет оголеної людини. На відміну від більшості його портретів, які характеризуються своєю спонтанністю, це студійна фотографія з ретельно продуманою композицією. Її зображення людського тіла в напрузі нагадує грецькі скульптури, такі як Дискобол від Мирона.

На момент зйомки цього фото Сосіас щойно прибув до редакції. КраїниТак розпочався етап його кар'єри, який займав його понад двадцять років, працюючи керівником відділу графічного дизайну недільного додатку та фотографом. Його зображення супроводжували тексти провідних діячів іспанської журналістики, таких як Маруха Торрес, Хуан Хосе Міллас та Альмудена Грандес.

У цей період Сосіас відображав суть поточних подій та іспанської культури у фотографіях. За словами його друга Мануеля Вісента, «кожен, хто щось значуще в світі мистецтва, кіно та літератури в Іспанії, був позначений його камерою». Чудовим прикладом цього є добірка портретів, представлених у цьому розділі виставки.

Це вражаюче зображення молодого Антоніо Бандераса було зроблено з тераси колишньої квартири фотографа на вулиці Ортега-і-Гассет. Під час візиту актор запропонував піднятися на вивіску нині знесеного кінотеатру «Фантазія». Здивування та тривога не завадили Сосіасу взяти свою камеру, щоб увічнити цю передвісну сцену підкорення Бандерасом вершин кіносвіту.

Багато моїх об'єктів позували на цій терасі. Це було чудове місце, яке дозволило мені працювати з природним освітленням. Фотографія Пенелопи Крус також була зроблена там.

Фотографію було зроблено у 1980-х роках, у час, коли багато митців, пов’язаних із рухом «Movida Madrileña», позували перед камерою Socias. У цей період особливо вартувало уваги його робота редактором і фотографом журналу. Мадрид мене вбиває, один з найінноваційніших видавничих проектів, попри своє коротке існування, на національній арені.

Безумовно, важливо, що Сосіас жив у Мадриді в будівлі, на першому поверсі якої розміщувався кінотеатр. Його захоплення цим засобом масової інформації спонукало його заснувати журнал у 1995 році. Кінеманіяяка стане однією з найважливіших публікацій на цю тему в Іспанії. Як бачимо, вплив Хорді Сосіаса лежить в основі багатьох найважливіших видавничих проектів нашого часу.

Це унікальне зображення є результатом співпраці Хорді Сосіаса та двох найважливіших сучасних іспанських художників. Обох художник вже фотографував раніше, але ця фотосесія є свідченням дотепності та почуття гумору, якими володіють як сам художник, так і його герої.

Ліворуч художник Луїс Гордільйо ховається за маскою, яка, як не парадоксально, відкриває його власне обличчя, оскільки вона заснована на попередньому портреті, також авторства Сосіаса. Маску прикрасили характерні вуха Міккі Мауса. Він потискає руку Едуардо Арройо, також художнику, який з'являється в костюмі, але загримований як бідний, сумний клоун.

Ідея фотографа не обмежувалася цим зображенням. Двоє художників навіть вийшли на вулицю, одягнені таким чином, і цей досвід став відправною точкою для спільної виставки.

Автор обрав Гордільйо та Арройо за їхній талант та індивідуальність, що дозволило б йому розкрити одну зі своїх пристрастей: сюрреалістичну фотографію. Творчість Хорді Сосіаса має багато граней, і однією з них, безсумнівно, є наявність гумору та абсурду.

Фотографія складається з багатьох спостережень, і сума цих спостережень є зображенням. За допомогою цієї мови ви передаєте відчуття, ситуації та емоції, а також певний відтінок сюрреалізму, властивий реальності — зрештою, таємницю фотографії.

Цей диптих складається з двох фотографій, зроблених у Парижі в різний час. На першій ми впізнаємо культовий силует Лувру з його поєднанням класичної та сучасної архітектури серед повсякденного життя парижан. На другій — елегантний перехожий, чиї капелюхи надихнули на назву цього поєднання зображень.

Заголовок Переворот Іспанською це означає «знімати капелюха». Тут це можна зрозуміти як знак захоплення містом Парижем, одним із фундаментальних орієнтирів у житті Хорді Сосіаса. Фотограф вперше відвідав «місто, яке ніколи не закінчується», як він любить його називати, у 1972 році, невдовзі після придбання своєї першої камери.

Окрім цього заочного курсу, що базується на анекдотах, саме там він по-справжньому навчився фотографувати, черпаючи натхнення у великих майстрів, таких як Ман Рей, Роберт Франк та Річард Аведон, а також з культурного та вуличного життя французької столиці. Відтоді це місто стало тим, яке він відвідував найчастіше, хоча його камера об'їздила півсвіту, що відображається на виставці.

В рамках своєї роботи в КраїниУ 2011 році Сосіаса було направлено висвітлювати події ядерної катастрофи на Фукусімі в Японії. Землетрус і цунамі спустошили східне узбережжя Японії, торкнувшись префектури Фукусіма та пошкодивши кілька ядерних реакторів. У дні після катастрофи радіація змусила уряд оголосити зону евакуації в радіусі 20 кілометрів, евакуювавши понад 150 000 жителів.

Внаслідок цієї катастрофи покинуті місця перетворилися на міста-привиди, створюючи тривожний та спустошений ландшафт. На цій фотографії чоловік перевозить на велосипеді якісь предмети, можливо, врятовані з однієї з численних будівель, які, як і та, що ми бачимо на задньому плані, дивом стоять на своєму зруйнованому скелеті.

Використання кольору в цій роботі є особливо цікавим. Для Сосіаса колір має радше наративну якість, ідеально підходить для серії зображень, що супроводжували цей великий звіт, опублікований у Тижнева країна протягом двох тижнів поспіль. З іншого боку, чорно-білий колір переважає в його роботах, особливо коли йдеться про більш особисті твори:

Чорно-білий колір допомагає мені інтерпретувати реальність, а точніше, те, що я бачу, стираючи сліди часу, по-своєму. Він більш витончений, експресивний та має одночасно поетичний та історичний відтінок..

Сосіас подорожував до Японії у супроводі письменника та друга Хуана Хосе Мілласа, з яким він неодноразово співпрацював. На виставці ми можемо побачити журналіста на іншій фотографії, зробленій у Токіо під час того ж репортажу.

Остання фотографія на виставці цікавим чином повертає нас до витоків Хорді Сосіаса. У 1979 році журнал Зміна 16 Він послав її зробити репортаж про Сальвадора Далі, одного з найважливіших художників в історії та, безсумнівно, одну з найексцентричніших особистостей, які коли-небудь пам'яталися.

Протягом кількох днів фотограф жив із художником та членами його кола, зокрема з художником Антоніо Пітчо. Поки Далі змушував його чекати слушного моменту для портрета, Сосіас відточував свої навички спостереження разом з іншими людьми.

Як приклад, цей надзвичайний портрет Пітчота ще раз демонструє спонтанність і, водночас, точність портретів Сосіаса. Верхівка дерева та зачіска об'єкта утворюють несподіваний естетичний зв'язок, викликаючи посмішку та створюючи композицію надзвичайної привабливості.

Здатність Сосіаса спостерігати та фіксувати ідеальний момент – це рідкісна навичка, якою володіють лише найвидатніші фотографи. Відтоді, як його портрет Далі, який також представлений на виставці, був опублікований і зробив Сосіаса одним із найвидатніших фотографів Іспанії, він продовжує вражати нас своїм надзвичайним та унікальним баченням.

Річ не лише у наявності обладнання; камера сама по собі не робить знімків, так само як пензель не малює картину, а ручка не пише роман. Фотографія — це точно те саме. У кожного є камери, але не кожен є фотографом.