Cómics llevados al cine
El cómic y el cine son dos hermanos que han crecido juntos y siempre se han prestado los juguetes; nacieron prácticamente a la vez, finales del s. XIX y principios del s. XX, pero su relación nunca había sido tan estrecha como en los últimos años. La mitología popular creció al influjo de ambos medios y paralelamente se han ido nutriendo el uno al otro de personajes, estilos, técnicas…
Cuando nace la televisión, ésta relación se hace más intensa. La imagen es el vehículo de expresión de todos ellos (el cómic fue llamado el cine de los pobres) y hoy día vivimos en la ¨cultura de la imagen¨, donde los héroes de papel cobran vida en la pantalla y los propios actores son fuente de inspiración para los dibujantes. Cine y cómic vienen a ser válvulas de escape que con su fantasía permiten el alejamiento de lo cotidiano.
A pesar de que pocas veces el resultado del trasplante es plenamente satisfactorio, la adaptación del cómic parece jugar sobre seguro. Se trata de un lenguaje visual; la estructura en forma de viñetas encaja a la perfección con los viejos seriales cinematográficos, efectos narrativos como el flashback…
Las primeras adaptaciones fueron los seriales de Flash Gordon y Superman en los años treinta y la pionera Aventuras del Capitán Maravillas (1941). Sin embargo, el final de la Segunda Guerra Mundial supuso un cambio en los modelos de ocio. El público dejó de interesarse por las aventuras positivistas de estos héroes y apenas se rodaron El príncipe valiente (1954) en EEUU y algunas producciones europeas como Diabolik en Italia o Barbarella (1968), que marcó un hito por su erotismo. Todo esto cambiaría con la llegada a Marvel de Stan Lee y el dibujante Jack Kirby, volviendo el interés de público y productores por estos personajes.
El estreno en 1977 de La guerra de las galaxias supone un cambio en el concepto de cine como entretenimiento, con la incorporación de grandes presupuestos destinados al público juvenil y un desarrollo de los efectos especiales. El cómic no podía desaprovechar la oportunidad.
La película pionera en esta nueva era sería Supermán (1978), gran éxito popular y modelo para todas las versiones posteriores de héroes del cómic. El segundo espaldarazo se da en los noventa con el desarrollo de la tecnología digital que posibilita presentar en pantalla personajes y efectos hasta entonces impensables. Dos editoriales fundamentales competirán con sus personajes: DC ( Superman, Batman, Linterna verde….) y Marvel (Spiderman, Hulk, Thor, X-Men…). Destacando también adaptaciones de cómics más adultos (V de vendetta del dibujante Allan Moore; Sin City y 300 de Frank Miller…) que incorporan técnicas propias del cómic al lenguaje cinematográfico.
El resto de países ha seguido la fórmula americana, adaptando sus correspondientes personajes locales; Asterix y Tintín en Francia y Bélgica, Mortadelo y el Capitán Trueno en España o las adaptaciones animadas del Manga en Japón.
En la actualidad podemos decir que el cómic ha pasado a ser una de las fuentes de inspiración más seguras del cine, un auténtico banco de pruebas. No hay mejor test para probar el éxito de un personaje que su aceptación en otro medio, permitiéndole formar parte de la cultura popular.
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