La exposición de grabados es un cruce entre gráfica y poesía.

Los grabados de Dragote y los poemas de Anantli Martínez Munguía establecen un territorio común donde la imagen y la palabra no se ilustran mutuamente: se persiguen, se contradicen y se completan. Cada obra funciona como un fragmento de relato que exige del espectador una lectura activa, casi corporal, en la que mirar es también recordar, reconstruir y tomar postura.

Los grabados, resueltos en un contundente blanco y negro, remiten a una tradición gráfica popular —el linóleo, el relato secuencial, la economía formal— para abordar temas profundamente humanos: el hambre, la espera, la violencia, el deseo, la memoria colectiva y la supervivencia cotidiana. Las figuras parecen detenidas en un instante decisivo: el cazador que no persigue una presa sino una estrella; los fusileros atrapados en la marcha mecánica de la obediencia; el lector que aprende no desde la abundancia, sino desde la carencia; el pescador que comprende que amar también es soltar.