Laura Martínez presenta una serie de imágenes generadas mediante escáner en las que el motivo floral aparece deliberadamente distorsionado, aludiendo al instante de transición en el que la flor comienza a marchitarse. Esta alteración de la forma y la materia funciona como metáfora visual de los procesos de desgaste, fragilidad y transformación que atraviesan tanto el cuerpo como la emoción.

Las obras remiten a las tensiones, enfermedades y estados anímicos que caracterizan a las sociedades contemporáneas, marcadas por la aceleración constante y la sobreexposición. Desde esta perspectiva, el trabajo de Martínez se sitúa en un espacio de reflexión crítica sobre el presente, proponiendo el arte como herramienta de autocuidado y de reconexión con los propios ritmos vitales, en sintonía con los principios de la arteterapia.

Asimismo, la exposición constituye una reivindicación del trabajo artesanal y de los procesos manuales frente a un contexto cada vez más dominado por la inteligencia artificial y la automatización. A través de una práctica consciente y pausada, la artista subraya el valor del gesto, del tiempo y de la experiencia sensible como formas de resistencia y de cuidado en el mundo actual.

Para todos los públicos.