Exposición "Circuitos 2026"
Información práctica
Fechas y horarios
Ubicación
Sala de Arte Joven
Av. de América, 13, Chamartín, 28002 Madrid, España
Cómo llegar:
- Metro: Avenida de América (Líneas 4, 6, 7 y 9)
- EMT: Autobuses 72, 114, 115, 122, 200
- BICIMAD: Estaciones: c/ Padre Indalecio Hernández, 1 (Avda. de América 1) y c/ Francisco Silvela, 86 (Avda. de América 2)
La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2026, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de “Bitácoras. El valor de lo invisible”.
Junto a las diferencias formales, técnicas o conceptuales que definen la práctica de los diez artistas reunidos en esta muestra, existe un territorio común que precede a toda obra: el proceso creativo.
Con frecuencia, el espectador se enfrenta únicamente al resultado final, desconociendo el tiempo, las decisiones, los hallazgos y las incertidumbres que han hecho posible su existencia. Sin embargo, toda creación es la huella visible de un recorrido mucho más amplio. Esta exposición no pretende desplazar la atención de la obra acabada, sino ofrecer la posibilidad de mirar más allá de ella y comprender el proceso creativo no como un estadio previo, sino como un espacio de conocimiento en el que el artista observa, investiga, experimenta, duda, rectifica y ensaya.
El cuaderno de bitácora que se menciona en el título simboliza ese territorio invisible en el que la obra empieza a existir. Más que un simple registro, constituye un laboratorio de experimentación y pensamiento. En sus páginas conviven dibujos, anotaciones, fotografías, referencias, materiales encontrados y reflexiones que documentan el recorrido de cada artista. Un espacio abierto al error, a la intuición y al descubrimiento, donde el proceso adquiere un valor propio.
Las obras reunidas en esta exposición revelan la diversidad de caminos que puede adoptar el proceso creativo. Algunas nacen de la observación del entorno natural, donde la naturaleza se convierte en un espacio de investigación y aprendizaje. En este sentido, Diego Lara traslada al ámbito escultórico y al dibujo las formas de la vegetación de un ecosistema local, mientras Sonsoles Masiá sé inspira en un antiguo ritual etnobotánico ligado a los vergeles de Requena. Del mismo modo, Juan Pablo Pacheco convierte el río Manzanares en un territorio de exploración desde el que reflexionar sobre las relaciones entre el agua, el paisaje, la tecnología y las infraestructuras que configuran nuestro entorno.
En otros casos, el punto de partida es la experiencia cotidiana y aquello que escapa a la mirada. Ana Daganzo relaciona los fosfenos con el “glitch” (fallo o error informático leve) para observar los límites de la percepción visual, mientras Romina Casile transforma un diario de experiencias laborales en un conjunto escultórico donde el pliegue actúa como nexo entre el gesto artesanal, la historia del arte y la acción performativa.
La memoria, tanto íntima como colectiva, atraviesa otras propuestas de la exposición. Lucía Gutiérrez reconstruye el espacio de su taller como un diario pictórico en el que la arquitectura se convierte en escenario del pensamiento creativo, mientras Dandara Catete indaga en las huellas que el tiempo deja sobre los espacios domésticos y urbanos mediante materiales de construcción, humedad y rastros de contaminación.
El presente tecnológico también encuentra su lugar en este recorrido. Valeria Landete y Pedro Núñez (Estudio POLARI), hacen visible el impacto ambiental de la inteligencia artificial generativa, transformando datos en una experiencia sensible que revela las consecuencias de las tecnologías digitales.
Finalmente, la propia materia se convierte en un campo de experimentación. Pablo Quesada explora el delicado equilibrio entre resistencia y fragilidad mediante una instalación escultórica y Verónica Márquez expande los límites de la pintura a través de una instalación concebida como un poema visual.
Cada uno de estos proyectos hace visible un modo distinto de pensar, investigar y construir imágenes. Todos ellos nos recuerdan que crear no consiste únicamente en producir una obra artística, sino en recorrer un proceso de búsqueda, experimentación y conocimiento.
Horario, entrada y descarga de información
Horario de la exposición
- De martes a sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas.
- Domingos: de 11.00 a 14.00 horas (incluido el 1 de noviembre).
- Cerrado: lunes.
* El desalojo de la sala comenzará 10 minutos antes del cierre.
- Entrada libre y gratuita.
- Actividades gratuitas.
Área de descargas
Folleto informativo. Descargar PDF >>> Próximamente
Galería de imágenes. Enlace externo a Flickr >>> Próximamente
Escuchar podcast . Enlace externo a Spotify >>> Próximamente
Programa de actividades
Visitas dinamizadas para grupos
Si quieres venir a conocer la exposición temporal con tu grupo, deberás reservar llamando por teléfono a la Sala de Arte Joven a partir del miércoles 16 de septiembre a las 11.00 horas.
El teléfono es 91 564 21 29* y el horario de atención telefónica es de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas y domingos de 11.00 a 14.00 horas (lunes cerrado)
¿Quieres hacer la visita dinamizada con nuestro equipo de mediación?
Las visitas dinamizadas para grupos tendrán lugar desde el 22 de septiembre al 6 de noviembre, de martes a viernes, a las 11.00, 12.30 y 17.30 horas.
Están dirigidas a asociaciones, centros culturales, universidades, estudiantes de ESO y Bachillerato, grupos de amigos.. de entre 15 y 25 personas.
Diseño y realización: Caligrama. Proyectos Culturales.
Quieres venir en grupo, pero con vuestro propio/a guía...
También deberás reservar con antelación por teléfono para evitar problemas de aforo.
Los grupos serán de un máximo de 26 personas, guía incluido, y no podrán coincidir en fecha y horario con la actividades ya programadas por la Sala de Arte Joven.
Importante:
- No se gestionan reservas, modificaciones y cancelaciones por correo electrónico, exclusivamente por teléfono.
- El teléfono está operativo durante las fechas de la exposición en el horario antes indicado.
- Para las visitas dinamizadas con nuestro equipo de mediación solo se permiten 2 inscripciones por grupo/responsable.
- Cuando nos llames, indícanos si es preciso que adaptemos la visita guiada para algún participante que requiera de necesidades especiales que debamos atender.
- Las reservas se atenderán por riguroso orden de llamada. Para evitar demoras, pensad varias fechas que os convengan de cara a agilizar la reserva telefónica.
- Una vez hagas la reserva telefónica, te enviaremos un correo electrónico de confirmación. No lo borres ya que contiene todos los datos de tu reserva y deberás mostrarlo el día que acudas a la visita en el mostrador de atención al visitante.
- Los grupos que hayan reservado con antelación tendrán prioridad en el acceso a la exposición frente a los que no lo han hecho.
- El grupo debe ser puntual y acceder en el horario fijado.
Encuentro con Bárbara Mur
- Fecha: miércoles 16 de septiembre de 2026.
- Horario: de 19.00 a 20.00 horas (duración: 60 minutos).
- Dirigido a: mayores de 18 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas") a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Aforo: 20 personas.
- Actividad gratuita.
Visita dialogada con Bárbara Mur, comisaria de la exposición.
Taller con Verónica Márquez
"Dibujar un texto"
- Fecha: sábado 26 de septiembre de 2026.
- Horario: de 11.30 a 13.30 horas (duración: 2 horas).
- Dirigido a: mayores de 14 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas") a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Aforo: 10 personas.
- Actividad gratuita.
"Dibujar un texto" es un taller que explora diferentes formas de trabajar con las palabras desde un punto de vista plástico. La actividad toma como punto de partida algunas de las ideas presentes en la instalación y propone un acercamiento libre y lúdico a la relación entre escritura y dibujo. A partir de la escritura, experimentaremos con diferentes recursos de las artes plásticas que nos ayuden a enriquecer las posibilidades visuales de nuestros textos.
Taller con Pablo Quesada
"Uniones improbables: taller constructivo mediante la reformulación de objetos"
- Fecha: viernes 2 de octubre de 2026.
- Horario: de 17.00 a 19.00 horas (duración: 2 horas).
- Dirigido a: todos los públicos.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas") a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Aforo: 15 personas.
- Actividad gratuita.
¿Qué ocurre cuando un botón deja de abrochar y se convierte en un tensor? ¿Y si una cremallera, en lugar de cerrar, sirve para articular dos estructuras? Este taller propone experimentar con la desfuncionalización de objetos cotidianos para construir uniones estructurales inesperadas.
Tras una breve introducción a la práctica artística de Pablo Quesada y a su investigación sobre la inversión de jerarquías materiales, cada participante recibirá un kit de objetos heterogéneos: botones, cremalleras, cuerdas, pinzas, grapas, fragmentos de tela y dos piezas estructurales base. El reto será unirlas utilizando estos objetos cotidianos, pero subvirtiendo su lógica de uso: el botón no abrocha, tensa; la cremallera no cierra, articula; la pinza no sujeta papeles, ensambla cuerpos.
El taller culmina en un momento colectivo: todas las uniones realizadas se ensamblarán entre sí para construir una estructura común, un objeto efímero y colaborativo que será el resultado tangible del proceso compartido. Una experiencia para reflexionar sobre los sistemas de unión que sostienen nuestras certezas cotidianas.
Jornadas en familia. Visita taller para conocer la exposición
- Fechas: sábados 3 y 24 de octubre de 2026.
- Horarios: a las 11.30 y 17.30 horas (duración 90 minutos).
- Dirigido a: familias con niñas y niños a partir de 5 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa a través del botón rojo "Entradas"* (máximo 4 entradas por persona) a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Actividad gratuita.
- Diseño y realización: Caligrama Proyectos Culturales.
Si quieres conocer la exposición en familia, te animamos a participar en uno de los talleres que hemos organizado con nuestro equipo de mediación cultural. Contamos con vuestras ganas de conocer y participar para hablar y jugar a través de las obras que nos presenta esta exposición.
Taller con Diego Lara
"Signos del territorio [Herbario colectivo]"
- Fecha: domingo 4 de octubre de 2026.
- Horario: de 11.00 y 14.00 horas (duración 3 horas).
- Dirigido a: mayores de 18 años.
- Aforo: 12 personas.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa a través del botón rojo "Entradas"* a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Actividad gratuita.
El artista Diego Lara nos propone este taller para explorar el dibujo y la línea como herramientas para observar, interpretar y construir nuevas realidades desde la práctica compartida. A partir de frutos, semillas, hojas y un archivo fotográfico reunidos durante el proceso de creación de su obra presentada en "Circuitos 2026", construiréis junto a él un herbario colectivo de formas que transita de lo figurativo a lo abstracto, generando un proceso de intercambio, experimentación y construcción colectiva.
Conversación entre Lucía Gutiérrez Vázquez y Eva Mir
"Cuaderno de todo"
- Fecha: jueves 8 de octubre de 2026.
- Horario: de 19.00 a 20.00 (duración 1 hora).
- Dirigido a: todos los públicos.
- Aforo: 20 personas.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Entrada libre hasta completar aforo.
- Actividad gratuita.
Cuando se escribe un diario, se escribe dejando las palabras en tiempo presente. Cuando se lee, más tarde, los fragmentos son las marcas de ese presente-todo-el-tiempo. En la pintura, el óleo materializa el gesto, la energía, la duda, el azar; el “gestolaenergíaladudaelazar” de cada momento en el que se está pintando. Así, después, cuando miro el cuadro, leo —como quien descifra el rastro de un animal en la tierra— todo el baile o trance o lucha que fue.
El diario íntimo, una de las primeras manifestaciones de la escritura femenina, denostado durante largo tiempo precisamente por ello, está siendo cada vez más reivindicado y estudiado desde los ámbitos literarios. Sin embargo, no se ha prestado la misma atención a lo que sería su equivalente en la pintura. No hablo de escritos de pintoras sobre su vida o su pintura. Hablo de la pintura misma siendo diario de intimidad.
En esta conversación, Lucía Gutiérrez Vázquez y Eva Mir trazan puentes entre estos “escribirpintardecirhacer” en tiempo presente, para seguir imaginando y compartiendo juntas nuestros espacios de creación y vida.
Lectura performativa con Romina Casile
Apertura del "Diario de una obradora"
- Fecha: jueves 15 de octubre de 2026.
- Horario: de 19.00 y 19.45 horas (duración 45 minutos).
- Dirigido a: mayores de 18 años.
- Aforo: 15 personas.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa a través del botón rojo "Entradas"* a partir del martes 8 de septiembre a las 10.00 horas.
- Actividad gratuita.
En este encuentro, Romina Casile compartirá una serie de materiales vinculados al proceso de escritura de su instalación "Diario de una obradora". A través de la lectura de fragmentos de este diario y del despliegue de materiales y gestos, la propuesta abrirá un espacio para compartir una escritura entendida como práctica táctil: una forma de tocar y dejarse tocar por aquello que observa.
El diario conforma un espacio de registro e indagación de distintos ámbitos laborales, del cual emergen las piezas que componen la instalación, revelando las resonancias entre escritura y materia.
Paseo-taller con Dandara Catete
"Un hueco en el paisaje: Paseo y taller de sensibilidad urbana"
- Fecha: sábado 24 de octubre de 2026.
- Horario: de 11.00 y 14.00 horas (duración 3 horas).
- Dirigido a: todos los públicos.
- Aforo: 20 personas.
- Lugar: Punto de encuentro: Salida del Metro Puente de Vallecas (Línea 1. Salida por Avenida Albufera pares) y taller en el Espacio Vecinal La Palmera y el Laurel (Calle Melquíades Biencinto 60)
- Entrada libre hasta completar aforo.
- Actividad gratuita.
La artista Dandara Catete nos propone un paseo donde atentaremos a los aspectos menos apreciados del paisaje: los solares abandonados. Trataremos de mirarlos no como espacios vacíos, sino como huecos en donde se entretejen una serie de materiales y dinámicas espontáneas que acaban por componer el paisaje de los barrios periféricos de la ciudad.
El paseo terminará en el solar comunitario Espacio Vecinal de la Palmera y el Laurel, en donde juntas tejeremos un mapa visual inspirado en las materialidades del paisaje urbano. Os animamos a traer materiales y objetos encontrados de nuestro entorno y paisaje urbano para incorporarlos al mapa visual colectivo que realizaremos junto con la artista.
Conversatorio y taller con Valeria Landete Landaburu y Pedro Núñez Ribot
"En torno al impacto de los centros de datos en el territorio"
- Fecha: próximamente
- Horario: próximamente (duración 2 horas).
- Dirigido a: todos los públicos.
- Aforo: 20 personas.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Entrada libre hasta completar aforo.
- Actividad gratuita.
En esta actividad conversaremos en torno al impacto de los centros de datos en nuestros territorios.
Tras este encuentro dialogado, pasaremos a la práctica con un taller de collage colaborativo: a partir de prompts utilizados para la creación de imágenes mediante IA, haremos una analogía entre la cantidad de agua que gasta esta tecnología y la que consumimos los participantes durante la actividad.
Recibir información
Síguenos en redes
Contacto
- Teléfono: 915 642 129*
- Información general: museosexposiciones@madrid.org *
- Información prensa: comunicacion.espaciosarte@madrid.org *
- Información actividades y accesibilidad: reservas.actividadesartes@madrid.org*
El teléfono está activo de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas. Los domingos de 11.00 a 14.00 horas, durante las fechas de la exposición temporal.
