Реставрація картини Богородиці Скорботної з церкви Сан-Ніколас-де-Барі

зміст
Останнє оновлення:
зображення картини, на якій зображена діва з відкинутим обличчям, яка плаче та носить срібну корону
Олійний живопис, 17-18 ст

Відреставрована картина зображує Діву Самотності Мінімських Монахів, одягнений образ, який показує Діву, яка розмірковує про смерть свого сина. Він розташований у церкві Сан-Ніколас-де-Барі або де-лос-Сервітас, найстарішій церкві в Мадриді, яка вже згадується в Хартії 1202 року.

З кінця 19 ст. XVI, Богородиця Скорботна з титулом Самотності поклонялася в монастирській церкві братів мінімальних. Він характеризується своїм траурним вбранням у стилі того, що носили королівські вдови Австрійського дому, на яких він натхненний. Образ мав придворне походження, і його культ поширювався на іспанських територіях більше двох століть, головним чином завдяки поширенню, якому сприяв орден мінімів, заснований святим Франциском Паольським. Ця іконографія була відтворена в скульптурі, живописі, гравюрі та кераміці.

Попередній природоохоронний статус

Картинний портрет із зображенням жінки зі сльозами та схиленим обличчям у срібній короні

 

Розпис виконано на цілісному шматку тонкої льняної тканини, простим полотняним переплетенням. Цей тип тканини другої якості відомий як бринь і використовувався в той час для виготовлення простирадл, підкладок і вітрил для човнів. Він прикріплений до дошки, але неможливо визначити, чи був він частиною оригінальної конструкції твору.

Робота вирізняється якістю обробки тіней, переливів, нюансів у плащі. Наявність фальшивих фрагментів надає йому більшої реалістичності і дозволяє датувати його 18 століттям, оскільки ці доповнення, спрямовані на досягнення максимального натуралізму і виразності, щоб зворушити глядача, почали набувати популярності з середини 17 століття, особливо в поліхромній скульптурі.

Вервичний хрест був втрачений, хоча дірки, в які він був закріплений, залишилися. Збереглися срібна корона, яка кріпилася до картини гвинтами, і розриви скла, які приклеєні безпосередньо до фотоплівки. Він не зберіг оригінальний захисний шар, ймовірно, видалений під час попереднього втручання.

Картина показала випадкові втрати плівки фарби, бруду та окисленого лаку, який змінив і затемнив оригінальні кольори. Він мав товстий перефарбований результат попередньої реставрації, ймовірно, у 19 столітті, виконаної за допомогою масляної техніки, яка приховала колір, форму та текстуру оригінального живопису.

Лакофарбове покриття постраждало від поверхневого бруду з рясними відкладеннями пилу та слідами від бризок і крапель, які нерівномірно розподілилися по поверхні. Срібна корона почорніла. На зворотному боці тканина була іржавою і мала подряпини.

Зображення порівняння трьох фрагментів картини з руками в молитовному положенні на різних етапах її втручання

Реставрація твору

Втручання використовувало матеріали, сумісні з оригіналами, оборотні та помітні. Було збережено фізичну цілісність роботи та відновлено повний оригінальний образ картини:

  • Пунктуальна переклейка фотоплівки з технічним желатином і японським папером.
  • Очищення, видалення залишків окисленого лаку та перефарбування. Були проведені тести на розчинність, щоб переконатися в стабільності плівки фарби. На деяких ділянках, де фарба була нерозчинною, була необхідна механічна очистка за допомогою скальпелів.
  • Вирівнювання картинної плівки та хроматична реінтеграція з синтетичною шпаклівкою.
  • Остаточне лакування наноситься розпиленням, щоб уникнути відблисків.
  • Очищення металу коронки та застосування антиоксидантного захисту.

 

Технічний лист