Audioguía “"Jordi Socías"

A lo largo de una prolífica carrera de más de cincuenta años, Socías ha aportado su personal mirada a géneros como el reportaje, el retrato o la fotografía de calle, quizás una de sus facetas más desconocidas pero una de sus grandes pasiones.

Además, ha participado como editor gráfico en importantes medios de comunicación, destacando su trabajo de más de dos décadas para El País.

Al final de la escapada no es una exposición retrospectiva al uso. Toma su título de la clásica película de la Nouvelle Vague. El propio Socías menciona dicho largometraje en una entrevista para la revista Ojos Rojos en la que comenta:

“Esta película duraba en principio más de tres horas y en el montaje la redujo a una hora y media, y es muy curioso porque el montaje lo construye a base de cortes de planos que introducían un nuevo lenguaje al cine. Esto me influyó mucho y efectivamente soy hijo de la Nouvelle vague. Además cada vez me reafirmo más.”

Esta exposición se despliega ante nosotros como una secuencia compuesta por casi un centenar de imágenes. En ella el autor, acompañado de la comisaría Lucía Laín, actúa como editor de su propia obra, revisando su amplísimo catálogo y estableciendo conexiones estéticas o temáticas entre obras dispares. La forma de presentar las imágenes en la exposición crea un diálogo que potencia nuevas lecturas al tiempo que ofrece un repaso por lo más destacado de su trayectoria.

La muestra también presenta una selección de libros y revistas que reflejan su labor como fotógrafo y editor, y un vídeo que permite profundizar en el universo visual de Jordi Socías.

Varias personas transitan por un descampado en esta imagen tomada en el barrio de Bellvitge, en el extrarradio de Barcelona. Al fondo entrevemos cómo una serie de construcciones van ganando terreno, sugiriéndonos que probablemente este sea un escenario muy diferente hoy en día. En mitad de esta panorámica emerge un edificio marcado con el rótulo “CINE LUMIERE”, un inesperado homenaje a los inventores del cinematógrafo que contrasta con lo humilde del entorno.

Jordi Socías nació en 1945 en el seno de una familia trabajadora en Barcelona, en un barrio no muy diferente a este. Dos aspectos de su infancia son visibles en esta imagen: la calle, el lugar de juegos que con el tiempo se convertiría en un escenario clave de sus fotos, y el cine, que de niño contemplaba clandestinamente y que le iba a acabar llevando, indirectamente, al mundo de la fotografía.

Sin embargo, Jordi Socías no cogería una cámara hasta los 25 años. Su primer acercamiento al mundo de la fotografía llegó, anecdóticamente, a través de un curso por correspondencia, y, sobre todo, de forma más significativa, a partir de su primer viaje a París en 1972.

Aunque en el momento de tomar esta foto ya había empezado a colaborar con el semanario Cambio 16 y algunos diarios catalanes, fue esta imagen la que marcó un punto de inflexión en su carrera. Como él mismo cuenta:

Hacer una fotografía es tomar una serie de decisiones, y al ver esta fotografía, lo que yo había decidido incluir en la imagen, la manera de construirla… es cuando pensé que podía ser fotógrafo, a partir de aquí decidí que me iba a dedicar a esto.

La noche del 24 de enero de 1977 tres pistoleros de extrema derecha irrumpieron en un despacho de abogados laboralistas ubicado en la calle Atocha, asesinando a cinco personas e hiriendo a otras cuatro.

En ese momento de la incipiente democracia española el atentado tuvo un gran impacto. En la imagen titulada “La resistencia”, Socías recoge las reacciones de la gente que espontáneamente se congregó en las calles de Madrid para mostrar su repulsa por el crimen. La otra fotografía muestra la presencia ciudadana en el entierro que tuvo lugar dos días después.

El díptico es ejemplo de la labor periodística de Socías, que fotografió algunos de los momentos más destacados de la Transición, y también de su propio compromiso personal. Socías había formado parte de la oposición antifranquista en Barcelona. Allí militó durante diez años en el PSUC, el Partido Comunista de Barcelona, y fundó la agencia API, Agencia Popular Informativa, para distribuir noticias que no aparecían en la prensa oficial.

Precisamente fue poco después de la muerte de Franco, en 1976, cuando se trasladó a Madrid, la ciudad que ha sido su hogar desde entonces. Lo hizo para asumir la edición gráfica de la revista Cambio 16. Comenzaba una nueva etapa en la historia de España y Socías iba a ser testigo de excepción.

Además de su labor como fotógrafo y editor, en esta etapa también fue destacado su papel como fundador en 1980 de la agencia COVER. Esta pionera agencia fotográfica trajo a España el modelo de la mítica Magnum, permitiendo a los autores mantener los derechos sobre sus imágenes e impulsando el desarrollo de una nueva forma de hacer fotoperiodismo.

Esta fotografía fue tomada en un Acto por la Libertad celebrado en Barcelona en un momento en el que, con la incipiente democracia, se recuperaban símbolos y tradiciones prohibidas durante el franquismo. Publicada por primera vez en Cambio 16, es quizás una de las más destacadas de la trayectoria de Jordi Socías y una de las más experimentales.

Más allá del valor simbólico de la escena, la imagen está tomada con una intención estética, casi como si de un retrato de la bandera se tratase. Socías hace uso del desenfoque para captar el movimiento de la tela ondeando y transmitir la sensación de instantaneidad, uno de los grandes retos para un fotógrafo. Al mismo tiempo, con un encuadre certero deja entrever el rostro del porteador, al que suponemos inmerso en una multitud de personas.

Desde su etapa de reportero Jordi Socías siempre ha mostrado una mirada propia, capaz de convertir una noticia en una obra artística. En su faceta de reportero se adivina ya la mirada del retratista y del fotógrafo de calle.

Yo creo que haciendo fotos mantengo este estilo bastante intenso, un poco inquietante, un poco irónico y un poco surrealista, que serían mis tres maneras de ver la fotografía.

En este díptico Jordi Socías combina dos imágenes tomadas el mismo año pero en lugares diferentes. La primera escena muestra a unos niños en las calles de Racalmuto, en Sicilia, donde el fotógrafo se encontraba realizando un reportaje al escritor y político Leonardo Sciascia. La segunda es una instantánea tomada en el Tibidabo, el parque de atracciones de su Barcelona natal.

Para Socías la calle es uno de sus escenarios de trabajo favoritos: Esa parte de fotografía en directo que consiste en trabajar en la calle siempre me ha gustado mucho. La calle es una puesta en escena increíble, la mejor. Lo único que tienes que hacer es saber desenvolverte en ella.

Ambas son fotografías de calle, pero se trata de escenas muy diferentes. Mientras los niños de la primera foto se han detenido un momento para mirar divertidos a la cámara del fotógrafo, en la imagen tomada en Barcelona la vida no se interrumpe y sigue su curso delante del objetivo de Socías, que consigue captar una gran variedad de acciones.

La combinación de las dos imágenes en la exposición crea un diálogo visual, parecido al que Jordi Socías construía en las páginas de las revistas como editor gráfico. La unión de las dos fotografías invita a la observación, potenciando y ampliando la lectura de cada una.

En esta imagen asistimos a una escena intrigante. En el interior de un apartamento, sentados en el sofá, vemos a dos personajes: un hombre que posa con una cámara, el propio fotógrafo autorretratado, y un enorme oso en una actitud muy amigable hacia él.

Pero Feroz, que así se llama el animal, no es un oso corriente. Se trata de un actor caracterizado para el rodaje de la película del mismo nombre. La fotografía es una buena muestra del sentido del humor de Jordi Socías, parte importante de su carácter y de muchas de sus imágenes.

Aquel niño fascinado por las películas que de joven organizaba cinefórums en Barcelona, comenzó a trabajar para el mundo del cine en 1980. Desde entonces Socías ha participado, como foto fija o como fotógrafo invitado en el rodaje, en decenas de películas, colaborando con cineastas como Fernando Trueba, Pedro Almodóvar o Manuel Gutiérrez Aragón, el director de Feroz.

Aunque una de las facetas más conocidas de su trabajo es el género del retrato, curiosamente apenas ha cultivado el autorretrato. En la exposición puede verse otro ejemplo, Un epitafio inverso, una imagen también cargada de humor a pesar de estar tomada durante su convalecencia tras una operación del corazón.

Sin duda, la labor como retratista es una de las más destacadas de Jordi Socías. En esta imagen inmortaliza a la escritora norteamericana Susan Sontag, autora de Sobre la fotografía, uno de los ensayos más importantes sobre esta disciplina artística.

La naturalidad y cercanía que desprende la imagen de Sontag dice mucho de la forma de trabajar de Socías, en la que predomina la observación y la capacidad de reconocer el “instante decisivo”.

Cuando hago retratos no hablo. Lo justo y necesario. Procuro no molestar. Casi siempre delante de un fotógrafo, las grandes personalidades de la cultura se transforman en personas muy sumisas, que esperan que les digas lo que tienen que hacer. Y solo tienen que estar. Cuanto más naturales, mejor. Y lo que yo dirijo siempre es la mirada, la dirección de la mirada es fundamental.

La imagen fue tomada como parte de una entrevista para el primer número de la revista El Europeo, un magazine sobre tendencias culturales en cuya creación participó Jordi Socías. Y es que, además de trabajar para importantes medios, el propio Socías ha contribuido a la historia del periodismo español fundando sus propios proyectos.

Su trabajo como retratista, que continuaría durante más de dos décadas en El País Semanal, le ha dado la oportunidad de fotografiar a las figuras más interesantes del panorama cultural nacional e internacional. Pocos fotógrafos podrían presumir de tener en su catálogo imágenes de Jorge Luis Borges, Francis Ford Coppola o Marina Abramović, por citar solo algunos de los que podemos ver en la exposición.

Esta foto es una rara avis en la trayectoria de Jordi Socías, porque dentro de su variado repertorio apenas podemos encontrar desnudos. No obstante, este es uno de sus retratos más espectaculares y uno de los primeros realizados para El País Semanal, revista de la que esta imagen fue portada.

Socías ya había retratado a Duato en varias ocasiones. En esta ocasión, con motivo de su retirada de los escenarios como bailarín, le propuso hacer un desnudo clásico. A diferencia de la mayoría de sus retratos, que destacan por su espontaneidad, esta es una fotografía realizada en estudio con una composición muy pensada. Su reflejo del cuerpo humano en tensión recuerda a esculturas griegas como el Discóbolo de Mirón.

En el momento de tomar esta imagen Socías estaba recién llegado a la redacción de El País. Iniciaba así una etapa de su trayectoria que le ocuparía durante más de veinte años, como encargado de la edición gráfica del suplemento dominical y como fotógrafo. Sus imágenes han acompañado a los textos de las grandes figuras del periodismo español, como Maruja Torres, Juan José Millás o Almudena Grandes.

Una etapa en la que Socías ha puesto imágenes a la actualidad y la cultura española. En palabras de su amigo Manuel Vicent: “cualquiera que sea alguien en el mundo del arte, del cine y de la literatura en España ha sido marcado por el hierro de su cámara”. Una buena muestra de ello es la selección de retratos que podemos ver en esta sección de la exposición.

Esta espectacular imagen de un joven Antonio Banderas está tomada desde la terraza del antiguo apartamento del fotógrafo en la calle Ortega y Gasset. Durante una visita el actor le propuso encaramarse al letrero del cine Fantasio, hoy desaparecido. La sorpresa y el temor no impidieron que Socías tomara su cámara para inmortalizar esta premonitoria escena de Banderas conquistando la cima del mundo del cine.

Por esa terraza han pasado muchos de mis retratados. Era un buen escenario que me permitía trabajar con luz natural. La fotografía de Penélope Cruz también está tomada allí.

La imagen está tomada en la década de los ochenta, momento en que ante la cámara de Socías desfilaron muchos de los artistas vinculados a la Movida madrileña. En esa etapa destacó especialmente su labor como editor y fotógrafo para la revista Madrid me mata, uno de los proyectos editoriales más innovadores, a pesar de su corta vida, del panorama nacional.

No deja de ser significativo que Socías viviera en Madrid en un edificio ocupado en su planta baja por un cine. Su pasión por este medio le llevó a fundar en 1995 la revista Cinemanía, que se convertiría en una de las publicaciones más importantes sobre esa temática en España. Como vemos, la huella de Jordi Socías está detrás de muchos de los proyectos editoriales más relevantes de nuestra época.

Esta singular imagen es una colaboración de Jordi Socías con dos de los artistas contemporáneos españoles más importantes. Ambos habían sido retratados anteriormente por el fotógrafo, pero esta sesión es buena prueba del ingenio y el sentido del humor que derrochan tanto el autor como los representados.

A la izquierda, el pintor Luis Gordillo se esconde tras una máscara que, paradójicamente, muestra su propio rostro, pues está realizada a partir de un retrato anterior, también obra de Socías. A la máscara se le han añadido las características orejas del ratón Mickey. Le estrecha la mano a Eduardo Arroyo, también pintor, que aparece trajeado pero maquillado de payaso pobre y triste.

El juego propuesto por el fotógrafo no se limitó a esta imagen. Los dos artistas incluso salieron a la calle de esta guisa y esta experiencia fue el punto de partida para una exposición conjunta.

El autor eligió a Gordillo y Arroyo por su talento y personalidad, que le iban a permitir dar rienda suelta a una de sus pasiones, la fotografía surrealista. El trabajo de Jordi Socías tiene múltiples facetas y una de ellas es sin duda la presencia del humor y el absurdo:

Una fotografía está compuesta de muchas observaciones y el conjunto de esas observaciones es una imagen. A partir de ese lenguaje transmites sensaciones, situaciones y emociones, y un cierto aire de surrealismo que tiene la realidad, en definitiva el misterio de la fotografía.

Este díptico está formado por dos fotografías tomadas en París en momentos distintos. En la primera reconocemos el perfil icónico del Museo del Louvre, con su mezcla de arquitectura clásica y contemporánea entre la que se mueven los parisinos. En la segunda cobra protagonismo un elegante transeúnte que con su sombrero inspira el nombre de esta combinación de imágenes.

El título Coup de Chapeau significa en español “quitarse el sombrero”. Puede entenderse aquí como una muestra de admiración hacia la ciudad de París, uno de los referentes fundamentales en la vida de Jordi Socías. El fotógrafo viajó por primera vez a “la ciudad que nunca se acaba”, como a él le gusta denominarla, en 1972, poco después de haber adquirido su primera cámara.

Más allá de aquel anecdótico curso por correspondencia fue allí donde verdaderamente aprendió a fotografiar, tomando ejemplo de los grandes maestros, como Man Ray, Robert Frank o Richard Avedon, pero también de la vida cultural y callejera de la capital francesa. Desde entonces se ha convertido en la ciudad que más veces ha visitado, aunque su cámara se ha paseado por medio mundo, como queda reflejado en la exposición.

Como parte de su trabajo en El País, en 2011 Socías fue enviado a cubrir el desastre nuclear de Fukushima en Japón. Un terremoto y un tsunami habían asolado la costa Este japonesa, afectando a la prefectura de Fukushima y dañando varios reactores nucleares. En los días posteriores al suceso la radiación obligó al gobierno a declarar una zona de evacuación en un radio de veinte kilómetros, desalojando a más de 150.000 residentes.

A consecuencia de este desastre los lugares que quedaron abandonados se transformaron en pueblos fantasma, creando un paisaje desconcertante y desolador. En esta fotografía un hombre transporta con su bicicleta unos objetos, quizás recogidos de uno de los tantos edificios que, como el que vemos al fondo, se sostiene milagrosamente sobre su esqueleto en ruinas.

Es especialmente interesante el uso del color para realizar este trabajo. Para Socías el color tiene una cualidad más narrativa, ideal para la serie de imágenes que acompañaban este extenso reportaje, publicado en El País Semanal en dos semanas consecutivas. El blanco y negro, en cambio, predomina en su obra, sobre todo cuando se trata de trabajos más personales:

El blanco y negro me sirve para interpretar la realidad, o, mejor, lo que veo, borrando de ella el rastro del tiempo, a mi manera. Es más sofisticado, expresivo y tiene un tono entre poético e histórico.

Socías viajó a Japón acompañado del escritor y amigo Juan José Millás, con el que ha colaborado en más ocasiones. En la exposición podemos ver retratado al periodista en otra imagen tomada en Tokio durante el mismo reportaje.

La última fotografía de la exposición nos devuelve, curiosamente, a los orígenes de Jordi Socías. En 1979 la revista Cambio 16 le envió a realizar un reportaje de Salvador Dalí, uno de los artistas más importantes de la Historia y sin duda una de las personalidades más excéntricas que se recuerdan.

Durante varios días el fotógrafo convivió con el pintor y los miembros de su entorno, entre los que se encontraba el artista Antoni Pitxot. Mientras Dalí le hacía esperar el momento justo para retratarle, Socías ejercitaba sus dotes de observador con otras personas.

Como ejemplo, este extraordinario retrato de Pitxot, que muestra una vez más la espontaneidad y al mismo tiempo precisión de los retratos de Socías. La copa del árbol y el peinado del personaje forman una asociación estética inesperada, que despierta una sonrisa y genera una composición de un atractivo inusual.

La capacidad de Socías para observar y disparar en el momento justo es una rara habilidad que solo los grandes fotógrafos poseen. Desde que el retrato de Dalí, que podemos ver también en la exposición, se publicara y situara a Socías como uno de los fotógrafos españoles más destacados, no ha dejado de asombrarnos con su extraordinaria y personal mirada.

No se trata sólo de tener el aparato, una cámara no hace las fotos por sí sola, igual que un pincel no pinta un cuadro ni un bolígrafo escribe una novela. En la fotografía es exactamente igual. Todo el mundo tiene cámaras, pero no todo el mundo es fotógrafo.