Teatro: LAS LAURENCIAS Laurel

LAS LAURENCIAS

Laurel

Teatro Montaje híbrido

Ensayo abierto

Dirección y dramaturgia: Jessica Huerta. Intérprete: Georgina Flores. Textos: Garcilaso de la Vega (Soneto XIII) y Georgina Flores. Diseño lumínico y audiovisual mapping: Pablo Mois. Producción: Las Laurencias.

Laurel es la segunda creación escénica de Jessica Huerta dentro de la línea de investigación Las Laurencias, que explora cómo la violencia hacia las mujeres aparece en el Siglo de Oro, y cómo estos relatos pueden releerse desde cuerpos contemporáneos. La obra surge del cruce entre tres territorios: el Soneto XIII de Garcilaso de la Vega, el mito de Dafne y Apolo narrado en Las Metamorfosis de Ovidio, y la biografía de Georgina Flores, bailarina nicaragüense migrante en Madrid.

La pieza comienza con una audición. Una bailarina entra a escena para postularse al papel de Dafne. Debe bailar, hablar y actuar en verso, presentando quién es, de dónde viene, su relación con la danza desde la infancia y su vínculo con la palabra, con el objetivo de demostrar por qué puede —y por qué debe— encarnar a Dafne hoy. La audición se configura como un espacio de exposición y evaluación, donde cuerpo y palabra se ponen en juego como materiales escénicos y mostrarse se vuelve condición para ser elegida.

En escena, Georgina comparte su historia como parte del proceso de evaluación: su migración de Nicaragua a El Salvador, su expulsión de la Compañía Nacional de Danza de El Salvador, su llegada a Madrid sin papeles, su formación en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila y los obstáculos derivados de la precariedad administrativa, la violencia institucional y su condición de mujer migrante. Este relato no aparece como confesión íntima, sino como argumento y prueba: la exposición de un recorrido vital que le permite comprender desde el cuerpo el acoso, la huida y la necesidad de transformación presentes en el mito de Dafne. Su biografía activa, así, el conflicto mítico en el presente, evidenciando el cuerpo contemporáneo como territorio de control y resistencia.

La presencia escénica se sitúa entonces en el territorio del mito. En el relato de Ovidio, Dafne es perseguida por Apolo y, para escapar, pide ayuda a su padre, quien la transforma en árbol de laurel. Garcilaso de la Vega fija este momento en el Soneto XIII, describiendo con precisión cómo lo vegetal se incorpora al cuerpo humano: brazos que se vuelven ramas, cabello en hojas, piel en corteza y pies en raíces.

Georgina interpreta estos versos con su cuerpo y su voz, haciendo que la palabra poética se transforme en acción física y memoria encarnada. Leída desde el presente, esta metamorfosis se activa como una imagen de supervivencia: transformarse para no ser alcanzada, plantarse para persistir. De este modo, realidad y ficción se articulan para mostrar cómo un cuerpo contemporáneo puede asumir la potencia simbólica del mito para abordar experiencias de exclusión, huida y resistencia.

Laurel integra mito, poema y biografía, articulando danza, palabra, música en vivo y dispositivos visuales para expandir la noción de metamorfosis. La obra invita a reflexionar sobre la perpetuidad de la violencia y sobre la exigencia de justificarse para existir y pertenecer, al tiempo que afirma la potencia de un cuerpo que se transforma y reclama su voz.

Residencias de creación: Nau Ivanow (Barcelona) junio 2025. Jornadas de mentoring y acompañamiento, MACE 2025. Residencia técnica en Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte.

Viernes 20 febrero, 19.00 h. Auditorio. Edad recomendada: público adulto (a partir de 14 años).