Teatro: ATALAYA Divinas palabras

ATALAYA – CENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN TEATRAL

Divinas Palabras

Teatro

Autor: Ramón María del Valle-Inclán. Dirección, adaptación y dramaturgia: Ricardo Iniesta. Composición y dirección musical: Luis Navarro. Coros y voz: Lidia Mauduit y Marga Reyes. Interpretación musical: Actores y actrices de Atalaya. Espacio escénico: Ricardo Iniesta. Realización de escenografía: Ana Arteaga & Viñas. Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles.  Maquillaje, peluquería y estilismo: Manolo Cortés. Attrezzo: Quique Ruíz. Coreografía: Juana Casado, actores y Lucía You. Ayudante de dirección: Juana Casado. Asistente de dirección: Mela Servent. Diseño de luces: Alejandro Conesa. Espacio sonoro: Emilio Morales. Vídeos: Félix Vázquez. Fotos: Curro Casillas. Gerencia: Rocío de los Reyes. Distribución: Victoria Villalta y Rocío González. Producción: Macarena Gutiérrez. Comunicación: Carmen Valiente. Promoción: Jesu Rivas.

Divinas palabras es la obra más universal de Valle-Inclán, ya que es, con diferencia, la que más veces se ha llevado a escena fuera de España, sin duda por su calidad literaria y su riqueza de imágenes.

El tema central no es otro que la avaricia, la lujuria y la muerte, que Valle describiera como nadie y que muestra con tremenda crueldad, pero también en clave grotesca, la miseria humana encarnada en la familia de un sacristán de aldea, pero que bien puede extrapolarse a nuestra realidad más cercana.

La conmemoración de los 40 años ha supuesto un salto exponencial para Atalaya, y la mejor manera de plasmarlo es con esta nueva puesta en escena. Sin duda en semejante crecimiento ha resultado clave la formación de las diversas generaciones de actores de Atalaya y del director con el centenar de maestros y pedagogos de tradiciones teatrales de todo el mundo que han dejado su legado en el Centro TNT. El factor más relevante de esa progresión lo representa la voz; tanto en el tratamiento del texto como en los cánticos que interpretan en vivo los actores generando una enorme fuerza emocional. La nueva versión de Divinas palabras se hace eco de tal evolución.

Atalaya imprime un tono contemporáneo apostando por un diseño escenográfico y de luces impactante. La energía, las imágenes, los cánticos y la coralidad están muy presentes. La magia va a abundar.

Atalaya-Centro Internacional de Investigación teatral es Premio Nacional de Teatro 2008

Viernes 20 marzo 19.00 h. Auditorio. Edad recomendada: público adulto (edad recomendada a partir de 15 años). 

https://vimeo.com/991502467?fl=ls&fe=ec

“De nuevo renace el genio de Don Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936). Lo ha hecho durante estos últimos cuatro días del puente madrileño del 2 de mayo en los Teatros del Canal y de la mano de Ricardo Iniesta, el alma mater de la Compañía Atalaya, uno de los emblemas que Sevilla viene paseando por teatros de medio mundo desde hace más de cuatro décadas, ahora con una nueva versión de ‘Divinas palabras’ (1920).

El modernismo literario valleinclanesco de ‘Divinas palabras’, que retrata en forma de dolorosísima sátira la desgracia, la ignorancia, la pobreza económica, la corrupción, las pasiones carnales y la miseria moral de toda una época, se transforma y actualiza en la versión de Ricardo Iniesta (también director y diseñador de la escenografía), en una propuesta simbólica que extiende todos aquellos males de principios del siglo XX a nuestros días.

La segunda propuesta de Atalaya -la primera fue en 1998-, de estas ‘Divinas palabras’ impone un toque de originalidad y de evolución, y se diferencia notablemente de las últimas que hemos podido disfrutar en la cartelera madrileña de esta misma tragicomedia valleinclanesca: la del grupo gallego Chévere en 2017, y la de José Carlos Plaza en la temporada 19/20.

Magnífico todo el elenco, encabezado por Silvia Garzón (Mari Gaila, una mujer de bandera cuya sola presencia ya impone), Raúl Vera (marido de Mari Gaila, Pedro Gailo, un sacristán), Enmanuel García (Lucero, un chulo de catálogo, aquí hasta con acento madrileño, y Alcalde pedáneo), Laura Krivakova (Simoniña, hija de los Gailos), María Sanz (Marica del Reino y Juana Reina), Pedro Callealta (Miguelín y Trasgo), Ana Baraza (Tatula y Poca Pena), Raúl Lledó (Baldadiño, el hijo hidrocéfalo, el idiota).

El símbolo omnipresente en el que escenográficamente se apoya Iniesta para contar estas ‘Divinas palabras’, es el de la caperuza que se ponen los nazarenos en nuestra Semana Santa, aquí multiplicado por varios enteros y transformados en una decena de enormes conos -de más de 3 metros de altura- con algunas réplicas de menor tamaño que, en ocasiones, están iluminados desde el interior y que acaban por generar un mundo mágico en donde la religión está siempre ahí, delante, detrás, expresa o implícita en las acciones y las creencias de los personajes, ya sea para utilizarla con fines espúreos o para denostarla frontalmente.

Sería profundamente injusto no señalar también a todo el equipo artístico de estas ‘Divinas palabras’, comenzando por Luis Navarro en la composición y dirección musical (acordeones y sonidos galaicos y telúricos); Juana Casado y Lucía You en el excitante movimiento que imprimen a todos los personajes; Alejandro Conesa, cuya iluminación es determinante para dotar de significados concretos los espacios en un escenario totalmente vacío; Carmen de Giles, en su siempre inspirado vestuario, aquí repleto de curiosos andrajos; Manolo Cortés en el maquillaje, peluquería y estilismo; Ana Arteaga & Viñas en la realización de escenografía; Quique Ruiz en el atrezo, y Emilio Morales en el espacio sonoro.

No debo tampoco dejar de subrayar el único “pero” que hay que poner a la obra, al menos en la función del domingo 4, que es a la que pude acudir: la dificultad en la comprensión del texto porque no llegaba nítido al patio de butacas (estaba en la fila 7, es decir, relativamente cerca del escenario), cuestión que no sé si atribuir a la falta de vocalización, a algún problema de sonido o lo mismo es que estoy incubando ya una incipiente sordera con un ya cercano cambio de década. Pero no me pasó sólo a mí sino a varios espectadores con los que pude comentar después la propuesta….

La ignorancia -repito-, la superchería, la avaricia, la lujuria y la muerte atraviesan estas ‘Divinas palabras’ que, en fin, y durante hora y media de montaje, componen una propuesta grotesca que no deja respirar al espectador transitando con extrema agilidad de escena en escena, como siempre dotadas de una belleza plástica incuestionable.

José Miguel-Vila, Diariocritico.com (5/05/25)