Exposición "Una resistencia indetectable"
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Fechas y horarios
Ubicación
La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Una resistencia indetectable”, de Paula Noya de Blas, uno de los proyectos ganadores de la XVII edición de la selección Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
El trabajo organiza hoy gran parte de nuestra forma de vida. A través de dispositivos que regulan el tiempo, el cuerpo y el deseo, se establecen criterios de eficiencia, rendimiento y disponibilidad que atraviesan tanto el ámbito laboral como las relaciones afectivas, los modos de habitar y las subjetividades. En este contexto, la piel, los músculos, el sistema nervioso y los afectos conforman, en parte, lo que hoy entendemos como cuerpo productivo. Pero ¿cómo habitar el cuerpo cuando la eficiencia ha colonizado casi todas las formas de vida? ¿Qué sucede cuando el cuerpo deja de producir y qué formas de vida se pueden sostener a partir de ese límite?
La exposición investiga la capacidad latente de los cuerpos para oponerse a las lógicas extractivas que buscan maximizar su rendimiento, disciplina y utilidad, a través de la obra de Nora Aurrekoetxea, Noela Covelo, Dj_Sônia (Ángela Millano y Blanca Gómez Terán), Jota Mombaça, Julia Spínola, Ura / Unz, Marta van Tartwijk y Lou Vives. Esta fuerza no adopta la forma de una negación frontal, sino que opera como una reapropiación del tiempo, del deseo y de las formas de habitar.
Desde la exposición se propone pensar el cuerpo no como una entidad pasiva, sino como un nodo activo de relaciones materiales y afectivas. Al habitar el tiempo de manera disonante a través de la repetición, la reiteración improductiva, la fragilidad o la pausa, el cuerpo comienza la recuperación de su agencia. Las obras que conviven en el espacio no se presentan como gestos aislados ni como declaraciones explícitas de oposición, sino como prácticas que generan fisuras en el régimen de la productividad. Son formas que desobedecen, permiten imaginar otras economías de la existencia y tratan de pensar nuestras formas de vida desde la experiencia corporal y material.
Como parte del cuerpo de la exposición se desarrollará el programa de actividades “La tarde y la mañana y la noche”, un dispositivo de pensamiento situado cuyo título remite al cuento de Octavia E. Butler. A lo largo del programa se llevarán a cabo diversas acciones en el interior de la instalación “El cuello de Estigia” de DJ-Sônia, orientadas todas ellas a la necesidad de colectivizar los malestares contemporáneos y repensar, desde otras condiciones materiales y afectivas, las relaciones entre cuerpo, deseo, subjetividad y eficiencia.
Horario, entrada y descarga de información
Horario de la exposición:
- De martes a sábados: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas (incluidos el 2, 3, y 4 de abril y 2 de mayo de 2026).
- Domingos: de 11.00 a 14.00 horas (incluido el 5 de abril de 2026).
- Cerrado: lunes y 1 de mayo de 2026.
*El desalojo de la sala comenzará 10 minutos antes del cierre.
Entrada libre y gratuita.
Actividades gratuitas.
Programa de actividades
Visitas dinamizadas para grupos
Si quieres venir a conocer la exposición temporal con tu grupo, deberás reservar llamando por teléfono a la Sala de Arte Joven a partir del jueves 26 de febrero a las 11.00 horas.
El teléfono es 91 564 21 29* y el horario de atención telefónica es de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas y domingos de 11.00 a 14.00 horas (lunes cerrado)
¿Quieres hacer la visita dinamizada con nuestro equipo de mediación?
Las visitas dinamizadas para grupos tendrán lugar desde el 18 de marzo al 24 de abril de martes a viernes, a las 11.00, 12.30 y 17.30 horas.
Están dirigidas a asociaciones, centros culturales, universidades, estudiantes de ESO y Bachillerato, grupos de amigos,.. de entre 15 y 25 personas.
Diseño y realización: El Efecto Galatea.
Quieres venir en grupo, pero con vuestro propio/a guía...
También deberás reservar con antelación por teléfono para evitar problemas de aforo.
Los grupos serán de un máximo de 26 personas, guía incluido, y no podrán coincidir en fecha y horario con la actividades ya programadas por la Sala de Arte Joven.
Importante:
- No se gestionan reservas, modificaciones y cancelaciones por correo electrónico, exclusivamente por teléfono.
- El teléfono está operativo durante las fechas de la exposición, del 26 de febrero al 3 de mayo de 2026 en el horario antes indicado.
- Para las visitas dinamizadas con nuestro equipo de mediación solo se permiten 2 inscripciones por grupo/responsable.
- Cuando nos llames, indícanos si es preciso que adaptemos la visita guiada para algún participante que requiera de necesidades especiales que debamos atender.
- Las reservas se atenderán por riguroso orden de llamada. Para evitar demoras, pensad varias fechas que os convengan de cara a agilizar la reserva telefónica.
- Una vez hagas la reserva telefónica, te enviaremos un correo electrónico de confirmación. No lo borres ya que contiene todos los datos de tu reserva y deberás mostrarlo el día que acudas a la visita en el mostrador de atención al visitante.
- Los grupos que hayan reservado con antelación tendrán prioridad en el acceso a la exposición frente a los que no lo han hecho.
- El grupo debe ser puntual y acceder en el horario fijado.
Jornadas en familia. Visita taller para conocer la exposición
- Fechas: sábados 28 de marzo y 25 de abril de 2026.
- Horarios: a las 11.30 y 17.30 horas (duración 90 minutos).
- Dirigido a: familias con niñas y niños a partir de 5 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa a través del boletín de inscripción* (máximo 4 entradas por persona).
- Actividad gratuita.
- Diseño y realización: El Efecto Galatea.
Si quieres conocer la exposicion en familia, te animamos a participar en uno de los talleres que hemos organizado con nuestro equipo de mediadoras culturales. Contamos con vuestras ganas de conocer y participar para hablar y jugar a través de las obras que nos presenta esta exposición.
Lectura performativa "Solo hay que ir diciéndola" con blanca arias
- Fecha: jueves 5 de marzo de 2026.
- Horario: de 19.00 a 20.00 horas (duración 60 minutos).
- Dirigido a: todos los públicos.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas"). El plazo de inscripción abre el jueves 19 de febrero las 10.00 horas.
- Aforo: 15 personas.
- Actividad gratuita.
"— Son muy bonitas, pequeña, muy bonitas. ¿Cómo consigues hacer unas poesías tan bonitas?
— No es nada difícil, solo hay que ir diciéndolas."
Clarice Lispector, Cerca del corazón salvaje, 1943
Va por debajo de la piel un algo que anda andándose y que recuerda a un tacto antes del tacto. De entre todas las poesías, hay una que se dice diciéndose, que se escribe escribiéndose, que se hace haciéndose. Desde esa confianza en el devenir de la palabra y en la plena existencia de lo silencioso, blanca arias propone un encuentro horizontal donde la escucha y la repetición nos invitan a otra forma de entrar en contacto con el lenguaje y, con ella, a otra forma de estar en el mundo. Juntes, dejaremos que el error se infiltre en la poesía para darle unas alas nuevas y largas, que la gramática se pliegue para facilitarle al nombre forma de gusano, que una gallina nazca de un huevo rompiendo la cáscara en tres. Todo esto son cosas que haremos, pero que no veremos.
Lectura performativa “miss nana” con Marta Galindo García
- Fecha: jueves 12 de marzo de 2026.
- Horario: de 19.00 a 20.00 horas (duración: 60 minutos).
- Dirigido a: mayores de 18 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas"). El plazo de inscripción abre el jueves 19 de febrero las 10.00 horas.
- Aforo: 15 personas.
- Actividad gratuita.
"miss nana" es una performance de Marta Galindo García que dialoga íntimamente con la instalación "El cuello de Estigia" de DJ Sônia, creando un espacio híbrido entre la escucha, el cuerpo y la ensoñación.
La performance se construye alrededor de uno de los estados de mayor vulnerabilidad del cuerpo como es el acto de dormir. En ese umbral frágil entre la vigilia y el sueño, la artista despliega un relato que no sigue una lógica lineal, sino la lógica propia de los sueños, donde las imágenes aparecen y desaparecen, se superponen y se contradicen.
Desde una voz sonámbula, confesional e irreverente, miss nana narra y desordena, dejando que el pensamiento se mueva de manera azarosa. La performance invita al público a habitar ese estado suspendido, donde se escucha al cuerpo permitiendo que lo onírico y vulnerable se conviertan en una experiencia común.
Encuentro con la comisaria
- Fecha: jueves 19 de marzo de 2026.
- Horario: de 19.00 a 20.00 horas (duración: 60 minutos).
- Dirigido a: mayores de 18 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Imprescindible inscripción previa* a través del botón rojo más abajo ("Entradas"). El plazo de inscripción abre el jueves 19 de febrero las 10.00 horas.
- Aforo: 20 personas.
- Actividad gratuita.
Visita dialogada con Paula Noya, comisaria de la exposición
Encuentro con la filósofa y escritora Elisabeth Duval
- Fecha: miércoles 15 de abril de 2026.
- Horario: de 18.30 a 20 horas (duración 90 minutos).
- Dirigido a: mayores de 18 años
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Entra libre hasta completar aforo (Apertura de puertas a las 18.20 horas)
- Aforo: 20 personas
- Actividad gratuita
El encuentro con la filósofa y escritora Elisabeth Duval abre un espacio de reflexión sobre los malestares contemporáneos que atraviesan los cuerpos, el deseo y las formas actuales de subjetivación, en diálogo con las preguntas que se activan en el marco de la exposición “Una resistencia indetectable”.
Lectura performativa “#35 Gobernanza del deseo” con Higo Mental
- Fecha: sábado 11 de abril de 2026.
- Horario: de 12.00 a 13.00 horas. (duración: 60 minutos).
- Dirigido a: mayores de 12 años.
- Lugar: Sala de Arte Joven.
- Entrada libre hasta completar aforo.
- Aforo: 20 personas.
- Actividad gratuita.
Esta lectura performativa se centra en los cruces entre la exposición "Una resistencia indetectable" y la práctica del propio colectivo a través de temas como las dependencias tecnológicas, las infraestructuras y los (anti)fascismos, las imágenes como representación y materia o el impacto del capitalismo sobre los cuerpos.
La sesión se construye como una conferencia performativa en forma de diálogo videológico, en el que la alternancia de materiales crea una narrativa crítica que cuestiona el sistema de representación hegemónico.
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Contacto
- Teléfono: 915 642 129*
- Información general: museosexposiciones@madrid.org *
- Información prensa: comunicacion.espaciosarte@madrid.org *
- Información actividades y accesibilidad: reservas.actividadesartes@madrid.org*
El teléfono está activo de martes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.30 horas. Los domingos de 11.00 a 14.00 horas, durante las fechas de la exposición temporal.
