El elixir amargo: la estética del amor imposible en la ópera

El Romanticismo operístico encontró en la tragedia del amor prohibido su motor más poderoso y su recurrencia más clara, transformando la pasión en una especie de metafísica del deseo que desafía tanto la leyes humanas como los órdenes establecidos. Charles Gounod se erige en la Francia del siglo XIX como el portavoz de una sensibilidad lírica única capaz de destilar la esencia de Shakespeare para convertirla en un canto a la vulnerabilidad y el destino inevitable. Con él y con sus compañeros de generación —como Verdi o Wagner— la ópera trasciende el simple drama sentimental para explorar el amor como una religión privada. Su Roméo et Juliette (1867) no es solo una historia de jóvenes enfrentados a sus familias sino la culminación de un ideal estético donde la belleza y la fatalidad caminan de la mano. 

Pero los jóvenes Romeo y Julieta son, además, un arquetipo que carga a sus espaldas con siglos de amores imposibles. Los amantes malditos han recorrido la historia del arte occidental antes de llegar a los versos de Shakespeare, desde la leyenda celta de Tristán a Iseo, pasando por los amores medievales de Lanzarote y Ginebra, hasta el mito griego de Píramo y Tisbe. Y de entre las artes, la ópera ha sido la arquitectura predilecta para dar cobijo y templo a esa narrativa de lo imposible donde el sacrificio aparece como único camino hacia la libertad. 

A cargo de:  

Mario Muñoz Carrasco, gestor cultural, musicólogo y crítico musical. Director artístico del ciclo “Conciertos en la Fundación”, de la Fundación Mediterráneo. Dirige el programa “Correspondencias” en Radio Clásica (RNE) y presenta los “Contextos Barrocos” del Centro Nacional de Difusión Musical. 

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