Фламенко: нематеріальна спадщина
Об'єкт культурного інтересу.
Перші документальні згадки про фламенко як музичний жанр ми знаходимо в мадридській пресі в середині 19 століття. З тих пір можливості, які столиця запропонувала митцям цього жанру, і визнання різнорідною та мультикультурною мадридською публікою сприяли його еволюції та оцінці та породили у багатьох із них відчуття причетності.
У театрах, співочих кав’ярнях, колмао, пеньясах, таблао чи танцювальних академіях художник фламенко мав змогу використати свою творчу свободу, показуючи публіці свої творіння, традиційні чи сучасні, від равликів Антоніо Чакона з кінця 90 століття до Звучання Caño Roto із сімдесятих, голос Камарона під час мадридської сцени або молоді фламенко з Ketama, які проголошують їхню знамениту "Vente pa' Madrid" у XNUMX-х.
Таким чином, фламенко має своє коріння в традиціях і усних висловлюваннях, соціальних практиках і святкових подіях, які вважають його нематеріальним активом безсумнівної цінності та історичним корінням, задокументованим у Спільноті Мадрида, що призвело до оголошення його активом, що представляє інтерес. Культурний.
Історичний контекст
Про присутність танцю до фламенко На вулицях мадридського містечка з нами вже говорять літературні джерела XVII ст., як напр. Маленький циган, Сервантеса, який розповідав про вуличні танцювальні кола на вулицях мадридського міста.
Місто, перетворене на Корте, живилося мистецьким шармом усіх регіонів, особливо Андалусії. Багато звуків метисів Золотого віку прийшли звідти, наприклад, зарабанда, невіддільна від гітари та кастаньєт. Через століття мистецтво та аристократія все ще спокушалися справді популярними танцями, тісно пов’язаними з мадридським, андалузьким та іспанським життям загалом.
У Мадриді 18-го століття, населеному людьми з усіх куточків іспанської території, сегіділли, фанданго та тонадільї влаштовували вечірки та зустрічі, а найкращі тонадильєри та комедіанти Андалусії відвідували театри, мистецтво яких швидко зв’язалося з менш сприятливим сектором. .мадридського суспільства. Нові танці також вимагали змін у музиці, яка включала нові пісні, такі як тростина, і гітарні ритми більш серйозного та меланхолійного стилю, які були введені в нічне життя Мадрида та його програму сольних концертів і концертів.
Перший раз, коли термін «фламенко» було використано для визначення інтерпретатора цього нового стилю в іспанській пресі в Мадриді, у номері 249 журналу Ель-Еспектадор6 червня 1847 р. У хроніці під назвою «Співак фламенко» йдеться про «відомого співака циганського жанру Ласаро Кінтана» та його супутницю Долорес ла Гітанілья, які виконували «щирі пісні фламенко». Перша згадка про музику фламенко зустрічається в цьому випадку в газеті Нація, у виданні від 18 лютого 1853 р.
Фламенко виконували на вечірках, у приватних залах і в театрах. У другій половині ХІХ століття культурна еліта вважала цей жанр негідним театрів, що призвело до його вторгнення в атмосферу співочих кав'ярень, таких як «Сан-Фернандо», «Кафе де Марте», які поширилися в Мадриді. У них, як це сталося в Андалусії, популярність фламенко зросла експоненціально.
У співочих кав'ярнях фігура танцівниці була професійною, як-от Niña de los Peines, яка дебютувала в Café Brillante, а також відповідна гітарна техніка для її акомпанементу, з такими відомими фігурами, як Рамон Монтойя.
Фламенко як нематеріальний культурний інтерес
- Співаючі кафе та начинки: Після поширення співочих кав'ярень у 19 столітті, у перші роки 20 століття середовище фламенко урізноманітнилося, з появою colmaos, барів з гастрономією, таких як Los Gabrieles або Villa Rosa, в яких працював співак Хереса Антоніо Чакон Гарсія. , великий майстер канте хондо того часу, творець «los caracoles», стилю фламенко, пов’язаного з Мадридом.
- Таблао: У 1954 році відкрився Zambra, перше табло фламенко, відкрите в Іспанії. За ним пішли інші міфічні, такі як El Corral de la Morería, Torres Bermejas або Tablao de la Villa (колишнє Café de Chinitas), які все ще зберегли свою архітектурну структуру та оригінальне оздоблення з 50-х і 60-х років.
- Звук зламаної труби: Фламенко стало торговою маркою мешканців Режисерських сіл на околицях Мадрида, особливо для циганської громади. Одним із них був Poblado Caño Roto, у Карабанчелі, який дав назву цьому піджанру мадридського фламенко.
- Художники: Багато з них оселилися в Мадриді, зберігаючи використання фламенко в приватній сфері. Фламенко було місцевою культурою в таких районах, як Каньо Рото, Вальекас або Пан Бендіто, у родинах, які народилися або проживали в Мадриді, таких як Хабічуела, Содера, Пелаос, Лос Лосада, Лос Рубіос або Лос Монтойітас.
- The танцювальні академії, такі як La Quica або Amor de Dios, із 70-річною історією, де виділялися мадридські діячі Ель Гуіто, Ла Таті та Марія Магдалена. The клуби фламенко Вони стали місцем зустрічі молодих і досвідчених фламенко в місті.
- 80-90-ті роки. Молоді фламенко: Під час Movida Madrileña шанувальники фламенко знайшли дуже різні місця в Мадриді, щоб насолодитися цією музикою. Casa Patas і Candela tablao є найбільш символічними, свідками таємних вистав, у яких Камарон, Пако де Лусія, Пепе Хабічуела чи Енріке Моренте брали участь неодноразово. У цьому середовищі з’явилися нові музиканти, такі як Рей Ередіа чи Кетама, які знали, як поєднати фламенко з музикою та інструментами з інших широт.
