Живе мистецтво на площі 2024
З 19 липня по 8 вересня в одинадцяти місцях області
Цього літа представляє Спільнота Мадрида Живе мистецтво на площі, програма, яка відзначає та поширює творчі таланти за допомогою динамічних мистецьких акцій із залученням участі, закріплених у душі міст: їхніх площах, просторах, відомих і спільних для всіх, і переосмислення їх через призму мистецтва.
Ці простори, епіцентри спільного життя, стануть живими полотнами, де народжується мистецтво та ділиться ним без застережень: загалом відбудеться одинадцять зустрічей, де місцеві художники та п’ять сучасних художників оживлять свої творіння на очах публіки, запрошуючи їх досліджувати виходячи за звичні межі музеїв, виставкових залів і галерей.
Марія Євгенія Дієго Сальвадор, Паула Міра, Вероніка Рут Фріас, Чема Перона (ЧеПе) та Андер Ярза — художня команда сцени перформатив національних художників, які розділять ці публічні простори на дев’яностохвилинних зустрічах. Можливість дізнатися про їхню роботу та творчість з перших вуст, поговорити з ними, обмінятися ідеями та відкрити нові методи роботи.
Поділитися: #SummerScenes
Живе мистецтво 2024 року
Програма муніципалітетів
Програма за датами
Беруть участь артисти
«Вишиванка в зеленому» з Марією Євгенією Дієго Сальвадор
«Вишивка в зеленому» виносить назовні те, що зазвичай залишається непоміченим у найбільш приватних приміщеннях, коли жінки збираються, щоб вишивати біля мензи ті скатертини, які стануть невід’ємною частиною майбутнього прикрас.
Підкреслюючи багатство ремісничого акту в громаді, скатертину з вишитою картою міста щодня розстилатимуть на площах. Квіткові мотиви, які зазвичай є частиною цієї роботи, – це справжні квіти, які можна пришити до карти-скатертини, щоб усі бажаючі могли приєднатися та вишивати власні рішення щодо озеленення свого міста.
Ця акція стає урбаністичним плануванням і вправою впливу, крім декоративного, водночас встановлюючи обізнаність і більш уважний погляд на присутність рослин у своїй місцевості.
Марія Євгенія Дієго Сальвадор (Замора, 1989) Отримавши освіту архітектора, вона 5 років працювала в різних студіях, а також у світі роздрібної торгівлі. У 2018 році в пошуках менш агресивних і більш творчих практик вона зіткнулася з мистецтвом, дизайном, ботанікою та ремеслами. Два роки роботи в квітковому магазині Loewe (Мадрид) змусили його відчути інтелект за межами спотвореного антропоцентризму, і тому він почав задумувати свою мистецьку практику, спостерігаючи за цими зв’язками з 2020 року.
Переможець міжнародного фестивалю інсталяцій Flora 2022, її робота зосереджена на міжвидових стосунках і цінності, яку вони приносять кожному з елементів, залучених до самого зв’язку. Художник працює з посиланнями на ремесла та фольклор, а також на інші цінності популярної культури, що розуміються як відправна точка та зв’язок із людиною та ідентичністю глядача. За допомогою скульптури, інсталяції та перформансу він зупиняється, щоб спостерігати за складністю заплутаної мережі зв’язків, допоміжних засобів, взаємозалежних зв’язків... необхідних для формування ідентичності особистості. Живучи в Мадриді, він брав участь зі своїми роботами у виставках у Twin Gallery, Casa Encendida або Festival Flora у кількох виданнях.
«Де моя ідея» з Полою Мірою
«Де моя ідея» — динамічний інтерактивний твір, створений Паулою Міра, який запрошує глядача зануритися у всесвіт творчого процесу.
Завдяки відбору об’єктів, необхідних для художньої творчості, робота розгортається як інтимна виставка, де кожен елемент розповідає власну історію натхнення та творчого походження.
Учасники не лише зануряться у бачення митця, а й стануть активними співавторами роботи. Ділячись своїми власними джерелами натхнення, ви сприятимете створенню «колективного журналу натхнення», збагачуючи досвід різноманітністю точок зору та підходів. Цей постійний діалог між художником і публікою відображає саму суть творчого процесу, позначеного взаємним впливом і спільним натхненням.
Паула Міра (Мадрид, 1999) Мультидисциплінарний художник, чия робота охоплює акторську гру, танці та перформанси.
Вона співпрацювала як творець і виконавець у відомих компаніях, таких як 7 Minutos de Gloria, Lamesa Colectif і Al Despósito Physical Theatre, вносячи свій унікальний бачення та мистецьку багатогранність.
Його кар'єра в аудіовізуальній сфері піднялася з його участю в серіалі «Las Invisibles» під керівництвом Ектора Лозано та Менни Фіте, і він продовжив свою роль у фільмі «A Nuestros Amigos» Адріана Орра, зарекомендувавши себе як нова фігура на мистецькій сцені.
«Мистецтво зараз» з Веронікою Рут Фріас
У «МИСТЕЦТВО ЗАРАЗ» перформанс Вероніки розвивається на символічній основі: стос книжок про сучасне мистецтво, які відображають сучасні тенденції та дискусії в мистецтві, а також натякаючи на відому серію Taschen.
Одягнена в яскраву червону сукню, що символізує пристрасть і боротьбу, Вероніка піднімається на цю вежу знань. Її балансування на книжках, ретельно відібраних для назви вистави, символізує постійний пошук стабільності в сфері, позначеній упущенням і забуттям жіночого внеску. З серйозним і рефлексивним виразом ця перформативна акція не лише ставить під сумнів історичний наратив мистецтва, але й підтверджує присутність і визнання жінок у мистецтві та культурі, запрошуючи до перегляду справедливості та включення в сучасне мистецьке поле.
Вероніка Рут Фріас (Córdoba, 1978) використовує маскування, грим і камуфляж, щоб придбати іншу ідентичність, а також виконати ряд перформативних робіт, які впливають на різку та відверту критику гендерних питань. Ми бачили її як Червону Шапочку, Доньку Бога в Таємній Вечері, як Супергероїню, як викрадача, і через усіх цих персонажів та багатьох інших Фріас розповідає нам, що її турбує, що її обурює та що Це змушує нас поставити під сумнів роль жінки в сучасному суспільстві, підтверджуючи її позицію у світі чоловіків і, де це доречно, у світі мистецтва. У його творах завжди присутня нотка хуліганського і нешанобливого гумору.
Він працює в основному з перформансом і використовує відео та фото для запису ефемерних дій, які виконує. Вже кілька років він використовує такі інструменти, як Facebook, щоб пропонувати колективні роботи, в яких він вимагає відкритої та вільної участі громадськості, громадян, людей. Його роботи були представлені на індивідуальних та групових виставках як у країні, так і за кордоном. Вероніка Рут Фріас працювала з такими кураторами, як Маріана Хормаечеа, Нереа Уб'єто, Адонай Бермудес, Фернандо Гомес де ла Куеста, Семіраміда Гонсалес, Маргарита Айзпуру, Хав'єр Діас Гвардіола, Хуан Рамон Барбанчо та Анхель Луїс Перес Віллен.
«Pieces of identity» з Чемою Пероною (ChePe)
Чема Перона, видатний представник сучасного колажу, несе своє мистецтво людям через ці унікальні мистецькі дії. У кожному пункті призначення Perona створюватиме спільний колаж, приділяючи особливу увагу підкресленню багатства та неоднорідності місцевих ресурсів. Ці роботи, збагачені відмінними рисами кожного міста, вміло поєднують ретро-поп-стилі з рекламним впливом, що призводить до візуального злиття, яке встановлює діалог між рідним і глобальним у сюрреалістичних рамках.
Проект досягне своєї кульмінації з встановленням робіт на одинадцяти площах, де відбуватиметься ця програма, створюючи міцну мистецьку спадщину, яка підносить ідентичність і культурну спадщину втручаються місць.
Чема Перона (ЧеПе) (Tomelloso, 1974) — видатний художник-пластик і співавтор. Навчаючись графічному дизайну в Школі мистецтв і ремесел імені Антоніо Лопеса, його кар’єра прийняла творчий поворот, коли його надихнула робота Річарда Гамільтона: «Що робить сучасні будинки такими різними, такими привабливими?» Він живе в Мадриді з 23 років, де розробив унікальний стиль, який поєднує в собі сюрреалізм, поп-арт і геометрію, в основному використовуючи аналогові техніки з вінтажними журналами.
Його роботи, які реконтекстуалізують образи, щоб надати їм нових значень, відображають впливи від дадаїзму до поп-арту, включаючи таких діячів, як Террі Гілліам і Пікассо. Він виставлявся в таких галереях, як Casasur Art Lab і Espacio Jorge Juan у Мадриді, а також у галереї Хорхе Мартінеса в Мексиці.
«Мій концерт» з Андером Ярзою
Андер Ярза представляє інноваційний інтерактивний музичний проект, який перетворить міські площі на інтимне середовище для спілкування через піаніно. Цей досвід запрошує перехожих вирушити в звукову подорож, де магія вічної класики переплітається з яскравими оригінальними композиціями. Використовуючи техніку імпровізації в чотири руки, Андер не тільки ділиться своїм талантом, але й активно залучає аудиторію, заохочуючи волонтерів приєднатися до нього в спонтанній музичній співпраці.
Взаємодія з публікою є фундаментальною опорою цієї акції, оскільки Андер кидає виклик собі та радує своїх сусідів, виконуючи будь-яку мелодію, прослухавши її лише один раз. Крім того, атмосферу збагатить декламація коротких текстів, які доповнять враження від прослуховування.
Андер Ярза (Мадрид, 1987) Піаніст і композитор-самоучка, який почав свій музичний шлях у віці 7 років. Його навчання було збагачене під керівництвом відомих піаністів, таких як Тамара Хонстеттер, Маріано Діас та Джошуа Едельман. Під час навчання в Університеті Комплутенсе, Андер писав музику для короткометражних фільмів, посилюючи свою пристрасть до композиції.
У 2015 році він заснував "Soniera Isla", проект, де він поєднує різні музичні стилі та демонструє свій талант клавішника та композитора. Гурт виділявся в конкурсі гуртів UME, зайнявши перше та друге місця на різних етапах. Андер взяв участь у більш ніж 200 концертах і співпрацював із відомими артистами, вносячи свою універсальність як у сольні, так і в групові проекти, і вносячи внесок у музичну сцену своїм інноваційним баченням.
соціальні мережі
Організація та контакт
Організуйте: DG Culture and Creative Industries
Співпрацюйте: Галерея Хуан
Контакт для преси: Марія Хесус Кабрера Браво (comunicacion.espaciosarte@madrid.org*)